En Intervju Med Fotografen Och äventyraren Cory Richards

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Även om du inte känner igen namnet är det troligt att du har sett hans arbete. Cory Richards är en prisbelönt fotograf som har tagit ikoniska bilder från hela världen. Han har klättrat på några av världens högsta toppar, inklusive det trettonde högsta berget, Gasherbrum II (G2), där han och hans två klättringspartner svepte bort av en lavin under sin nedstigning. Efter att ha insett att de alla hade överlevt det tråkiga mötet vände Richards kameran själv och fångade livrädd selfie som skulle prata omslaget till National Geographic. Den händelsen skulle ta Richards på vägen för självförstörelse och sedan återhämta sig när han försökte hantera effekterna av sin posttraumatiska stressstörning (PTSD).

Året därpå utsågs Richards till Årets National Geographic Adventurer (2012). Sedan han sökte efter terapi har han återvänt till toppen av sitt spel och har klättrat Mount Everest två gånger (en gång utan extra syre) med klättringspartnern Adrian Ballinger.

Jag fick nyligen kontakt med Cory Richards för att diskutera hans passion för naturen, fotografering, hans kamp med PTSD, tidigare och framtida expeditioner och naturligtvis redskap.

Manualen: Människor motiveras av många anledningar att komma ut i naturen. Var det något som väckte ett intresse för dig eller är det något du alltid har dragit till dig?

Cory Richards: För mig har det alltid varit en del av mitt liv att vara ute på grund av hur jag växte upp. Mina föräldrar var otroligt hängivna i sin livsstil och det innebar att vara ute. De var väldigt intresserade av backpacking, klättring och skidåkning, så min bror och jag växte upp på samma sätt. Vi gick på alla sätt med i deras liv snarare än att förändra deras liv, och naturligtvis fanns det saker om oss som förändrade deras liv. Men de var övertygade om att vi var en del av det liv de levde mot, du vet, något som var där för att störa det. Och på grund av deras kärlek till naturen var det inbyggt i oss från ung ålder, och det var därför en naturlig utveckling för mig att, du vet, börja engagera mig i naturen på en mer intensiv nivå när jag växte upp.

Det finns inte någon mest minnesvärd expedition. Det finns ingen som kommer att tänka på. Det skulle vara som att försöka välja din favorit M&M ur varje M&M du någonsin har ätit.

Det var en plats som jag alltid förstår; det var där jag kunde sätta min energi och där jag kände att jag tillhörde. När jag växte in i det utrymmet började jag också förstå att vi som mänsklig familj i hög grad är en del av den naturliga världen kontra [att] vara bortsett från den, vilket jag tycker är vanlig missuppfattning - och … en av idéerna som bränner vår fortsatta urkoppling med den naturliga världen: Vi är så isolerade från den att vi inte känner att vi faktiskt är en del av den när vi faktiskt på alla sätt är en del av den och förlitar oss på den.

TM: Vad är din mest minnesvärda expedition hittills?

CR: Det finns inte någon mest minnesvärd expedition. Det finns ingen som kommer att tänka på. Det skulle vara som att försöka välja din favorit M&M ur varje M&M du någonsin har ätit. De är alla bra och alla smakar på samma sätt men har olika egenskaper eller något liknande.

Jag vet inte hur man säger att det finns en som är mer eller mindre minnesvärd än en annan eftersom var och en har sina egna unika upplevelser. Uppenbarligen finns det några som har förändrat och förskjutit mitt liv djupare än andra, nämligen att klättra Gasherbrum på vintern i Pakistan - och du känner till lavinen som hände på nedstigningen som förändrade förloppet i min karriär. Det förändrade banan i mitt liv och det var riktigt, riktigt viktigt. Är det det mest minnesvärda? Inte nödvändigtvis - det finns andra som är lika minnesvärda och på vissa sätt lika imponerande men bara på mer subtila sätt … Mitt första uppdrag för tidningen var en som hade massiv inverkan på mitt liv eftersom jag spelade för National Geographic för mycket första gången. Och det var vid gränsen till Nepal och Tibet i en så kallad Mustang.

TM: Vad sägs om ditt mest utmanande?

CR: Jag tror faktiskt att en av mina mest utmanande expeditioner var att följa Quito-floden från Angolhighlands ner genom Caprivi-remsan i Namibiand in i Okavango Deltin Botswana. Jag var i Afric i nästan fyra månader efter denna flodväg och försökte förstå alla de sammankopplade bitarna som band det samman och som gjorde det … till detta sammanhängande ekosystem. Men genom att göra det, var vi tvungna att gå ner 1000 miles av tidigare okända floden som ofta var en otrolig ansträngande uppgift och det tog bara mycket av mig mentalt och fysiskt. Jag var också mitt i en traumatisk omvälvning i mitt personliga liv vid den tiden och jag tror, känslomässigt och fysiskt, att det var den mest utmanande expeditionen jag någonsin varit på. Det finns andra som kommer att tänka på men absolut inte på samma sätt. Jag menar att klättra Everest utan syre är också oerhört känslomässigt och fysiskt utmanande, men det är inte helt detsamma, så långt som den mest utmanande expeditionen jag har varit på.

TM: Du har tagit bilder av några av de mest ikoniska och robusta landskapen på jorden. Vilken som sticker ut mest för dig? Var det resan dit? Eller själva arenan som gör den mest minnesvärd?

CR: Jag tror att det mest inflytelserika landskapet som jag faktiskt har fotograferat är drottning Maud Land i Antarktis, små i den större geografiska regionen som kallas Wolthat-bergen … Anledningen till att detta framstår så mycket för mig är på grund av hur öde det är. Det är en av de mest ogästvänliga miljöerna i världen med de katabatiska vindarna som buffrar från den antarktiska platån och kommer ner och blåser över 100 mil i timmen, ganska ofta i flera dagar. Det blir denna vindtunnel som genomsöks med dessa massiva isfält som pågår till synes för evigt. De ekar i mig känslan av isolering och ensamhet, inte så mycket som enstaka mänskliga men eftersom vår planet är i kosmos är det en liten ö. Och jag känner viss resonans när jag befinner mig i de enorma ödsliga landskapen där jag känner att jag är livets lilla ö mitt i massiv, till synes livlös duk framför mig. Sanningen är att det finns mycket liv som kvarstår i Antarktis men landskapet, på det sätt som det presenterar sig, är sådant att det har förmågan att upprepa känslan av isolering inom sig själv, och på grund av det har jag alltid känt mig väldigt lockad till det men jag har också känt mig mest påverkad av det. Det finns också en minskning av de färger du ser. Det är väldigt blått och vitt och då har du den här slående orange stenen som verkar skjuta ut ur intet … ungefär som monstertänder som bryter ut ur detta frysta landskap. Så, kreativt, visuellt, känslomässigt, har det landskapet alltid varit ett som har fastnat med mig ända sedan jag besökte det 2013.

TM: Medan många fokuserar bara på resan eller vandringen till dessa utsikter, måste du använda olika tankesätt. Hur förbereder eller bearbetar du den delen av ditt jobb och din kompetens?

CR: Det som är intressant för mig är att jag inte tycker att det finns olika tankesätt kring vad jag gör mot någon annan … Jag tror att varje fotograf närmar sig saker unikt och annorlunda, vilket är det som gör deras arbete unikt och annorlunda. Nu tar många liknande attacker, vilket ger liknande arbete. Enligt min erfarenhet har min motivation alltid handlat om den mänskliga upplevelsen som avslöjas eller informeras av typen av dessa expeditioner.

Och så för mig har min process handlat om att undersöka mig själv och ta ledtrådar från mig själv när jag börjar känna mig upprörd, när jag börjar känna mig utsatt, när jag börjar känna mig reducerad. Jag tar dessa signaler från mig själv och börjar leta efter dessa indikationer också hos andra människor, så det är mer en undersökning av psykologi och vår förmåga att göra saker, att övervinna saker, att anpassa sig till situationer - vare sig det är konfliktzon eller på hög höjd - och därmed hittar du äkta, autentisk representation av mänskligheten och den mänskliga familjen … Mina meditationer kring det som försöker bli mycket självmedvetna. Det ser mer internt ut för att se vad som händer med mig själv i processen och sedan använda den informationen för att se externt och försöka fånga det.

För mig är det bra att komma ihåg hur liten jag är i den här världen. Det hjälper mig att komma ihåg att vara tacksam för detta dyrbara liv och alla dess möjligheter. Bilden här: klättrare står ovanför Mustang-grottan. Skott för #mustang

TM: Dina Everest-utflykter med Adrian Ballinger fick mycket publicitet, inte bara för din sociala medverkan utan för din ärlighet om de personliga och fysiska strider ni båda upplevt. Varför var det en viktig del av berättelsen att dela med dig av? Vilken typ av svar har du fått från andra klättrare och allmänheten?

CR: Du vet, Adrian och jag tog oss själva att försöka kurera en okurerad blick på hur en expedition faktiskt ser ut och hur den utvecklas. Betydelsen bakom det, motivationen var att socialt medionly spelar till höjdpunkterna eller de höga tonerna av äventyrsresor, expeditionsresor, kulturresor, sådant. Och vad vi ville göra var att dra tillbaka fasaden och ge människor en ärlig titt på hur det faktiskt ser ut och känns som att göra en expedition av den här typen. Och för mig är det kopplat direkt till de psykiska problem som jag har arbetat under hela mitt liv. Och så vet du, från dess mycket början, och i grunden, vill vi att den ska vara äkta, så när som helst kom något upp för mig som var autentiskt svårt, svårt - eller omvänt allt som var autentiskt fängslande, vackert, upprymt, glad - Jag ville dela med mig av dessa saker.

Och det var viktigt för mig att gå in på och lägga märke till de ögonblick när jag upplevde de mörkare sidorna av min personlighet och uttrycka dem. Och anledningen till det som är viktigt för mig är att det ger andra människor möjlighet att göra detsamma: När de ser någon annan prata om det känns det som om de får tillstånd att diskutera samma ämnen mer öppet. Och det är hela poängen med att prata om saker öppet är att det ger andra människor omkring dig tillstånd att göra detsamma. Så jag har valt att göra det under hela livet. Jag har valt att vara person som närmar mig några mer av de besvärliga eller avstängda ämnena och jag försöker ta itu med dem så mycket ärlighet och uppriktighet som möjligt för att ge andra människor samma utrymme.

TM: Bekräftelsen av förekomsten av PTSD för extrema idrottare var modigt drag. Varför var det en viktig del av din berättelse för dig att dela? Vilken typ av svar har du fått från andra klättrare och allmänheten?

CR: Svaret på erkännande och erkännande av PTSD i utomhus, atletiska ansträngningar tror jag har varit blandat. Jag tror att många fler upptäcker att dessa miljöer och dessa upplevelser faktiskt kan orsaka traumatisk stress, men det finns fortfarande slags gamla skolfigurer som håller fast vid idén att vad som än händer händer och du behöver inte prata om det. Du behöver inte göra det till allas verksamhet och det finns vissa element i det som jag håller med om, det är att vi inte behöver göra vår personliga oro för allas verksamhet.

Det är inte vad jag försöker göra. Vad jag försöker göra är att göra det offentliga uttalandet att dessa saker är verkliga och att de finns och om du upplever någon form av posttraumatisk stress eller traumatisk stress i något avseende från alla händelser, är det okej att söka hjälp och att prata om det. Jag tror ofta att människor känner det som om de talar om mig själv i dessa termer att jag gör det här om mig, när det faktiskt är tvärtom. Det jag jobbar med är att göra forumet och plattformen mer öppen och anpassningsbar till dessa upplevelser och röster som kommer fram, för de behöver - för det finns ingen anledning att människor behöver leva med det traumet och bära den stressen med sig.

Stora bilder är inte komposition, färg, ljus. De kan vara allt detta och de kan vara allt detta i kombination med ögonblick, men verkligt transcendenta bilder är de som får oss att tänka och känna och komma i kontakt med våra mest grundläggande mänskliga jag.

Så du vet, svaret har varit blandat. Det finns människor som jag ser upp till och som verkligen ser på som typ av drev av det och sa att det är snöflingakultur. Och så finns det människor som jag aldrig skulle ha förväntat mig, som de hårdaste och mest stoiska människorna, som har öppnat sig och sagt,”Du vet, det resonerar verkligen med mig och jag tror att jag upplever en del av samma saker som du har pratat om.”

TM: Nu ska vi prata teknik och redskap. Vilka är dina toppval och måste du ha, oavsett din destination?

CR: Så långt kamerorna går är kamerorna som jag använder just nu Nikon Z 6 och Z 7. Detta är främst för arbetshästkamerorna och det spegelfria arbetet bara på grund av deras svaga ljusförmåga och förmågan att byta tillbaka och framåt mellan superhögkvalitativ video och stillbildsfotografering.

Generellt sett ska jag använda NIKKOR Z 24-70mm f / 2.8 S och ha NIKKOR Z 14-30mm f / 4 om jag går för mångsidig - att ha riktigt mångsidig, dynamisk kit med mig. samt 70-200mm. Och det är allt-i-ett-kit som gör att jag kan sätta mig in i stort sett alla ämnen ganska effektivt.

Men för hardcore eller mer djupgående fotojournalistikarbete gillar jag att arbeta med fasta brännviddslinser så jag gillar att använda NIKKOR Z 24mm f / 1.8 S, ibland NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S, inte lika mycket men det är fortfarande super effektiv lins. Jag brukar bara vilja vara närmare så mina favoritbrännviddar är mer inom det intervallet 24 till 35, ibland upp till 50, så NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S är också supereffektiv och det älskar jag verkligen.

Och den andra kameran som har varit riktigt cool är Z 50. Jag gillar den kameran eftersom den är så enkel att använda, den är så kompakt och den är så användarvänlig. Men även på professionell nivå. om det bara är jag och en camerout där, uppnår Z 50 ibland alla de mål jag behöver. Jag kan bara kasta den över axeln, gå ut genom dörren och inte behöva oroa mig för det och igen är det superenkelt att använda kameran.

TM: Vilken utrustning (annan än din kamera) lämnar du inte?

CR: Det enda redskapet som jag alltid tar - det här är roligt … Men det redskapet jag alltid tar är en bärbar, trådlös högtalare. Anledningen är att det finns något upplyftande, lättare och samhällsorienterat kring att ha musik och att kunna spela musik offentligt med dina vänner, lyssna på saker när du sitter där och chattar in på natten. Och om du ensam lyssnar på musik medan du arbetar, om du redigerar att lyssna på musik, tror jag att musik ger vissa element av glädje och levity till saker. Det kan införa oss med känslor och det kan inspirera oss. Och jag tycker att musik är en del av den mänskliga upplevelsen, så det har alltid varit av yttersta vikt att ha med mig musik på kvalitetsmode. Och jag utvidgar det till, du vet, hörlurar - typ av trådlösa öronsnäckor - liksom, du vet, alla slags sätt jag kan bära musik med mig … Det är verkligen viktigt att ha några ljudverktyg i fältet för att uppleva den känslan medan du är där ute [sic].

TM: Även för de som precis har börjat fotografera sina äventyr för skojs skull, vilka tips har du för att fånga de mest minnesvärda bilderna?

CR: Mitt största råd för alla som försöker skapa minnesvärda bilder - verkligen minnesvärda bilder - är att komma ihåg vad som gör en imponerande bild. Vad får dig att gå bort från något och fortsätta att tänka på det? Och om du kan hitta vad det är och använda det för att informera dig om att du fortsätter när du gör dina egna bilder, tror jag att du kommer att bli framgångsrik.

De verkliga transcendenta, transformativa bilderna är de som kommer in i oss och hemsöker oss på något sätt. Och om du verkligen vill skapa verkningsfulla bilder, hitta det som hemsöker dig och förfölja det, förfölja det och dyka djupt in i det.

För mig, och jag tror att för de flesta kommer det till känslor. Detta kan vara en bild som får dig att känna, som får dig att känna dig bortom en slags aktuell känsla för skönhet eller aktuell känsla av vördnad. Kanske är det något som får dig att känna dig djupt inne, något som rör dig. Det får dig att undra, det får dig att överväga. Det hindrar dig. Det gör att du pausar och tar dig till nuvarande ögonblick och får dig att ansluta till dig själv.

Stora bilder är inte komposition, färg, ljus. De kan vara allt detta och de kan vara allt detta i kombination med ögonblick, men verkligt transcendenta bilder är de som får oss att tänka och känna och komma i kontakt med våra mest grundläggande mänskliga jag. Stora bilder, stora utsikter för små människor i stora landskap - de får oss att känna en viss känsla av vördnad och undring men de behöver inte nödvändigtvis röra oss. De kan inspirera oss lite, men vi är översvämmade av det. De verkliga transcendenta, transformativa bilderna är de som kommer in i oss och hemsöker oss på något sätt. Och om du verkligen vill skapa verkningsfulla bilder, hitta det som hemsöker dig och förfölja det, förfölja det och dyka djupt in i det.

Spela med det tills du är utmattad av det och när du är utmattad, gå djupare. Dessa bilder, det är de som blir transcendent konst, det är de som talar till en större publik. Det är de som har förmågan att flytta tidvatten och flytta berg. Men du vet, jag säger inte att jag någonsin ens har gjort en av dessa bilder. Men som strävan och som sätt att driva bilder är det så jag tänker på det.

TM: När Everest-säsongen närmar sig, vilka förändringar (om några) skulle du vilja se när det gäller hur klättrare och (Sherpas) är tillåtna på berget, särskilt när det gäller säkerhet?

CR: Sanningsvis tror jag att det finns så många saker som behöver förändras på Everest men jag tror också att Everest får mycket dålig press. Det är lätt att se uppställningar på toppmötet och missförstå vad som händer där. Det här förra året specifikt såg vi massiva linjer men det berodde på att väderfönstret trunkerades och pressades in i en tvådagarsperiod där alla på södra sidan tvingades klättra samtidigt. Normalt skulle det inte hända så vi måste förstå sammanhanget i vilken informationen vi ser skapas men vi måste också förstå att ja, det finns problem med ledningen och vi måste titta på det mer holistiskt.

Vad jag skulle vilja se är djupare och strängare regler specifikt på den nepalesiska sidan som riktar sig till hur klättrare får tillstånd att klättra och hur många vägledande företag som får ta människor dit och hur många kunder som får gå på ett visst år. Det är svårt att föreställa sig att det skulle hända med tanke på Nepals typ av socioekonomiska status i världen, vilket är olyckligt, men jag tror att det vi behöver gå mot är högre röster inom klättringssamhället som talar för Sherpcommunityns säkerhet, höghöjdsarbetarsamhälle och i slutändan säkerheten för alla på berget. Och genom att göra det kan vi ta itu med några av de frågor som riskerar människor.

TM: Vi kan inte släppa dig utan den sista frågan. Vad är nästa för Cory Richards?

CR: Jag har några stora resor framåt. Jag jobbar med några TV-saker just nu, men nästa månad är jag hemma och skapar och bara slänger kreativa idéer till en av mina partner i brott här som jag ofta arbetar med, Keith Ladzkinski, och kommer upp med planer för det kommande året. Så just nu har jag mycket på tallriken men inget av det är nödvändigtvis i rörelse och jag njuter av den stilleståndstiden för att låta saker bara sätta sig och falla där de kan.

Cory's Top Gear Picks

• Arbetshästkameror

  • Nikon Z 6
  • Nikon Z 7

• Vardagskamera

  Nikon Z 50

• Mångsidigt linspaket

  • Nikon NIKKOR Z 24-70mm f / 2.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 14-30mm f / 4
  • 70-200mm

• Professionellt linspaket

  • Nikon NIKKOR Z 24mm f / 1.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S