10 Samtida Konstnärer Du Behöver Veta

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Vi är flera millennier till hela detta mänskliga civilisationsexperiment och inte en enda person kan tydligt svara på frågan: vad är konst? Det hjälper inte precis att det samtida konstlandskapet är djupt oåtkomligt för alla utan humaniora och att konst verkar låst bakom dörrarna till dyra museer och högmodiga samlare. Spelar konst någon roll längre? Är inte konst bara ett komplicerat penningtvättssystem för hyper-rika?

Svaret på dessa frågor förblir oklart, men vad som är uppenbart för dem som bryr sig om att se det är hur samtidskonst - trots sin otillgänglighet - fortsätter att forma popkulturlandskapet. Från Marvel-filmer till din favoritrappare finns det antydningar om högt inflytande överallt du tittar på.

Relaterad läsning

• Bästa albumomslag
• Bästa Tatoo-artister på Instagram

Vi bryter ner tio inflytelserika samtida konstnärer vars verk du kanske har absorberat utan att ens inse det. Genom att lära känna deras bidrag till kulturen kanske du upptäcker att du faktiskt älskat deras konst innan du ens visste att det var de som gjorde det. Var och en av dessa artister fortsätter också att ställa samma fråga som ingen har kunnat svara på: Vad är konst, i alla fall?

Damien Hirst

Damien Hirsts mest kända och kontroversiella konstverk, med titeln "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", inkapslar perfekt debatten kring hans verk: skulpturen är bokstavlig död haj som ruttnar inuti glaskärl av formaldehyd. Hirst använder ofta slaktkropparna av faktiska djur som skulpturella uttalanden i komplexa kommentarer om både existentiell tomhet och ogiltigheten på själva konstmarknaden. Hans mest grymma produktion, som gjordes i början och mitten av 1990-talet, väckte avsevärd debatt kring vad”konst” egentligen är. Hans senaste multimedier är mycket mer tama och använder ofta piller, guld och troper från avancerat mode i upprepade motiv för att lyfta fram den emotionella dödligheten i gallerikretsen. Han är också ansvarig för det som allmänt anses vara det dyraste konstverket som någonsin gjorts: diamantkroppad mänsklig skalle lutad "För Guds kärlek."

Takashi Murakami

Den japanska artisten Takashi Murakami är fortfarande på modet bland hiphop-huvuden tack vare hans partnerskap med Louis Vuitton och flera kända rappare. Du kanske känner igen honom som designern bakom albumomslaget till Kanye Wests LP 2007, Graduation. Innan hans partnerskap med lyxmärken och radiostjärnor var Murakamis verk abstrakta versioner av anime-skämt, som gjorde japanska tecknade serier till ett ämne för existentiell kontemplation. Han kallade sitt verk för starten av "superflat" -rörelsen, systematisk kritik av kulturen efter andra världskriget i sitt hemland, som han såg alltmer infantil, som svar på atombombens våld och traumat. Hans mest ökända verk heter "My Lonesome Cowboy" (länk NSFW), skulptur av onanerad hjälte i livsstorlek.

Signe Pierce

Pierce är representativ för den nya generationen av så kallade”metamodernister” som använder interaktiv multimedi och internetbaserad performance för att kommentera vår alltmer medierade värld och vår oskiljaktiga sammankoppling med teknisk existens. Hennes frodiga underbara fotografi skildrar neon-genomblötta framtidsvärldar som ger inte så subtila kommentarer om kvinnors arbete och kvinnliga önskan. Pierces konst blev viral med videon "American Reflexxx" (samarbete med Alli Coates), där Pierce provocerar offentligt innan hon - helt oväntat - är offer för överfall. Objektets utformning av hennes fantasisättningar steg samtidigt med utseendet på den nostalgi-färgade och mycket mer ironiska ångvågsrörelsen.

Cindy Sherman

Cindy Sherman arbetar uteslutande i fotografiska självporträtt, där hon använder utarbetade kostymer och förklädnader för att skapa fullt formade alter-ego för att utforska olika aspekter av hennes identitet. Hennes verk går ut på både "selfie" och dragexplosionen som katalyserats av LGBTQ + -artister under det senaste decenniet, men skapade höga förhållanden för komplexa utvärderingar av könspresentation genom fotografering. När hon steg i uppskattning blev hon en osannolik modell för avancerade varumärken som Marc Jacobs och Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome använder hackad teknik för att ta itu med korsningskomplexiteten hos både homosexuell och svart identitet, vilket tydligast exemplifieras med sin "Shade Compositions" -föreställning och videobitar, där han använder moddade videospelsystem för att slinga röstprover från kör av besviken klingande queer människor och människor i färg. Dessa konstnärliga uttalanden dekonstruerar olika identitetskategorier på ovanliga och nyanserade sätt: genom att ta stereotypa gester och förvandla dem till avantgardiska musikaliska mästerverk. Hans koreograferade utställningar av modedans i New York firar glädjen i balsalsscenen och ger den rörelsestil som en gång bara funnits i tunnelbanan till gallerier.

Ai Weiwei

Efter en dokumentär om Ai Weiwei liv debuterade 2012, blev den här artisten något av ett fascinerande objekt för hipster glitterati i New York City. Hans trendiga popularitet var vilseledande med tanke på de desperata och djupt politiska budskapen i hans arbete, som den kinesiska regeringen så motsatte sig att han vid ett tillfälle fängslades i 81 dagar utan avgift. Weiwei's uttalade ogillande av fascism - genom hans konst, som utmanar övervakningstillståndet och dolda kränkningar av de mänskliga rättigheterna som begås av den kinesiska regimen - är ganska farligt. Men Weiwei är villig att offra sitt välbefinnande för att stå emot orättvisa. Hans mest kända installation är förmodligen "Solrosfrön", bokstavlig hög med miniatyrporslinsfäroider målade för att se ut - du gissade det - solrosfrön. De starkt symboliska bilderna är lånade från kulturrevolutionens ikonografi.

JuliannHuxtable

SISTA NATTEN VAR SÅ MAGISK … ATT KÄNNA INGÅENDE OCH STÖDD I MIN HÄNDLIG SPIRAL ÄR BORT … TACK U TILL ALLA INBYGGDA ATT FÅ MIG DEN KÄRLEK YALL ????

Att kasta festkonst? Är mode modell konst? Skriver poesi om Tumblr-konst? Är blandning av musik konst? JulianHuxtable var välkänd internetpersonlighet och DJ i Brooklyn's queer underground scen långt innan skulpturer av henne befolkade Whitney Museum. Hennes multimedier och skrifter som undersöker transgenderism, afrikanskt arv och postmodern queer-teori firas allmänt, liksom hennes klubbbarninspirerade, serie av avantgarde- och semi-legala händelser i hela Brooklyn. Hennes bullriga och experimentella DJ-set blandar höga pannor och lågpanna-influenser, och hämtar inspiration från alternativt mode och underuppskattade konstikoner som tidigare hade ignorerats av konstvärlden.

Jeff Koons

“Elephant” (2003) är modellerad av färdig uppblåsbar som jag förvärvade 1979. Arbetet är tillverkat av rostfritt stål som förs till hög spegellack och sedan målas med genomskinliga färger. Jag har alltid haft både maskulina och feminina aspekter av objektet. #feminin

Koons popkonstskulpturer har lockat mer konservativa kritikers ilska i årtionden. Med en ironisk uppskattning av kändisekulturen och en oklanderlig känsla av dekadens och klibbighet är Koons verk funhouse reflektioner av vårt hyperkapitalistiska samhälle. Hans mest ökända verk visar Michael Jackson med sin apa, men han är mest känd för sina jätte skulpturer av ballongdjur, som han säger inte representerar något annat än vad de är. Genom att täcka gränserna för dålig smak - hans pornografiska porträtt av sexiga kvinnor är ibland för klumpiga för museer - fortsätter Koons att pissa av modernister genom att hävda att det inte finns något djupare budskap eller kritik i hans arbete alls. Många säger att han är mer av märke än skapare, och det verkar bra för honom.

Richard Prince

På samma sätt föraktad är Richard Prince, fotograf vars mest kända verk är bilder han tog av tryckta annonser. Att nämna hans namn bland proffs framkallar ofta boos och väsningar - varför får han tjäna pengar på andras arbete? Att kopiera andra människors konst är inte konst!

Mer flexibla kritiker kan se att genom att rekontextualisera dessa reklamfilmer som konst skapar han något helt originellt och med mycket djupare mening, men många människor köper helt enkelt inte den förklaringen och vill hellre att han går i pension. Trots all kritik beskrev The New York Times honom som "en av de generationens mest vördade artister" 2017.

Virgil Abloh

Du kanske redan känner till Abloh som VD för Off-White-märket, som det senaste året hade blivit varumärket “it” genom samarbeten med Nike. Ablohs modedesigner var särskilt minimalistiska och postmoderna. Han skulle ofta skriva ut namnet på föremålet som han designade på själva föremålet: skosnören i hans sneaker-samling hade ordet "SKORN" skrivna direkt på dem. Den här typen av självförtroende var också hans signatur i hans visuella konst - hans målningar hade ofta de färger som de målades tydligt skrivna på duken - men ibland tog tropen mer existentiell vändning med fraser som "LIVET SJÄLV" etsat djärvt på bitarna. Han arbetar för närvarande som konstnärlig ledare för Louis Vuitton samtidigt som han slår ut ny musik och nya målningar.