Revisiting Classic Albums: Dark Side Of The Moon Av Pink Floyd

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Få musikrekord har uppnått de legendariska höjderna på Dark Side of the Moon. Pink Floyds berömda triumf har blivit ett eget varumärke med en estetik som sträcker sig bortom dess grund av progressiv rock. Namnet ensamt framkallar omedelbart prismatomslagskonsten, som har slagits på allt från bildekaler och t-shirts till blacklight-affischer och till och med bilar.

Ja, albumet synkroniseras skrämmande bra med början på The Wizard of Oz (oavsiktligt, säger bandet). Men det är också musikaliskt mästerverk som kombinerar innovativa ljud med produktionsfiness som var långt före sin tid. Resultatet är en skiva som spelar flytande från början till slut, påverkad av experimentell rock, blues, jazz och konstnärlig studioexpressionism.

Bandet var känt på 70-talet. Medlemmar samlades kring konceptalbuminriktning, gruppering av låtar kretsade kring mer direkt och sammanhängande tema. Den dåvarande avgången från grundaren Syd Barrett och hans mentala kämpar, tillsammans med den utmattande handlingen att vara framträdande rockband i storhetstiden för den klassiska rocktiden, fick Pink Floyd att tänka på galenskap. I stället för att skriva rymliga eller analoga spår skulle bandet se saker ut som girighet, död och galenskap döda i ögat.

Intressant var att albumet ursprungligen var tänkt att vara något Pink Floyd skulle spela i sin helhet och släpa runt som en enda turnéartikel. Ursprungligen kallad Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, det var att involvera massor av extrlive scenutrustning, som Psystem och 28-spår mixerbord. I slutändan tog den sig till Abbey Road Studios där Alan Parsons hjälpte till att släppa den till världen.

Skiktningen av prover och effekter är imponerande även nu, nästan femtio år senare. Kom ihåg att stapling av inspelningar som denna var utmattande och allt gjort för att tejpa, ibland med användning av flera mixers samtidigt. Albumet flätar vackert in allt från fältinspelningar till flashcard-svar från studiopersonal (mest känt, "Varför ska jag vara rädd för att dö?" I början av "The Great Gig in the Sky"). Lika underhållande är legenden att Roger Waters skulle hoppa över sessioner för att se sitt favoritfotbollslag Arsenal och att bandet ibland föredrar Monty Python framför att spela.

levande, gående djur, albumet börjar med passande hjärtslagprov (och slutar också på det sättet), som spills organiskt i det vågliknande första elektriska gitarrackordet "Speak to Me." Vid denna punkt är lyssnaren redan under vattnet, i seofalsång som är resonant och konstigt lugnande.

Med "On The Run" växer förhållandena kusliga. Lyssnaren känns som om han går in i psykets mörker, med surrande ljud sammanflätade med galet skratt och enorm grad av spänning. "Time" har ett intro som alla band skulle döda för, med underbara uppror båge avgränsad av utmärkt, uppmätt slagverk. Låten demonstrerar ett bra sångsamspel mellan David Gilmour och Richard Wright och Zeppelin-gitarrarbete.

Sedan, "The Great Gig in the Sky", den svåraste låten på planeten som täcker vikaraoke. Den innehåller sessionens sångare Clare Torry som går helt bonkers, fri-vers-möter-evangeliets typ av sångresa som är omöjlig att replikera. Berättelsen säger att hon bad om ursäkt för sin intensitet efter inspelningssessionen bara för att bli berömd av beröm av bandet. Hennes sång avtar och flödar som tidvattnet under detta sånghav.

”Pengar” är olycksbådande och blåsiga och påminner oss om de faror som följer med valuta. Baslinjen från Roger Waters ensam är berömd. Kasta in snygga prover av mynt och kassaregister så har du ryggraden till hiphop innan genren ens existerade. Skivan svänger sedan längs vi "Us and Them", rörande, anthemisk sång förstärkt av synths, brass och stor bakgrundssång. Liksom torterat geni utstrålar sången både potential och känsla av rädsla, sprider mot vardera änden av spektrumet men återvänder alltid till Gilmours lugnande sång.

Låten delas in i "Any Color You Like" - så mycket att det är lätt att glömma att de är två separata spår. Även om det finns en hel del jamming i hela albumet, hålls det ganska knäppt till denna punkt. Här släpper de loss och spelar något som du förväntar dig mer från källaren under de små timmarna än den berömda inspelningsstudion.

De sista två slag som ges av "Brain Damage" och "Eclipse" fungerar som den perfekta klimatfinalen för albumet. Galenskap har sipprat in och, särskilt med den senare låten, finns det känsla av underkastelse. Det är svullnad, sonisk påminnelse om att vi är så små i det övergripande schemat av saker och att alla dessa dualiteter (liv / död, skapande / förstörelse, köp / stjäl) är dumma godbitar under den dubbla kraften av dem alla, solen och månen.

Konstigt nog är det inte det enda 42-minuts sonikblocket som är värt att dyka in först från 1973. Ännu mer konstigt verkar Dark Side of the Moon växa mer relatabelt för varje kommande år. Eftersom det handlar om det alltid ämnet att hantera den moderna världen, kan posten bli ännu bättre, på något sätt, ytterligare femtio år framöver. När robotar tar över, digital teknik sträcker sig över horisonten och bilar börjar köra själva, kommer detta monumentala rockalbum att fortsätta att vara ljudspåret för oss alla att bli galna.