En Nybörjarguide För Probrottning, Från Suplex Till Skjortförsäljning

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Det var nästan omöjligt att undvika pro-brottning på 80-, 90- och början av 00-talet. Stjärnor som The Undertaker, Stone Cold, The Rock, Hulk Hogan och Macho Man Randy Savage var nyckelpersoner i popens imaginära - deras allestädes närvarande fångstfraser blev tidsgeistens bakgrundsljud, vilket gjorde dessa fighters större än livet analoga med hur superhjältar verkar fungera i vårt samtida kulturlandskap.

Wrestling är fortfarande populärt - miljontals människor ställer in för att se RAW och Smackdown Live! varje vecka - men det är ingenstans så stort som det en gång var. Visst gjorde WWF - nu WWE tack vare vissa upphovsrättssvårigheter - inte någon tjänst genom att skapa produkter som var uppenbart sexistiska, rasistiska och alltmer oundvikliga för utomstående.

Men plötsligt, nästan från ingenstans, har brottningsindustrin genomgått en massiv revolution: På även de högsta nivåerna i mediet revideras buffoonery och bigotry som en gång definierade pro wrestling för att välkomna nya fans av alla slag. Tomterna blir intressanta och tillgängliga igen, och nya idrottare berättar färska - och ibland otroligt experimentella och känslomässigt rörande - historier.

Som med vilken nisch som helst subkultur - punkrock eller serietidningar eller drag eller anime - kan det vara lite svårt att få tag på den typ av oskrivna regler i dessa världar. Eftersom pro-brottning i allmänhet har varit historiskt att vara socialt skadad och eftersom det ofta lockar sociala utstötningar, finns det en känsla av hård skyddande om vem som kan eller inte kan släppas in.

Lyckligtvis, om du har nyfikenhet och hälsosam törst efter våld, är vi här för att hjälpa dig att förstå grunderna i probrottningskultur. Men låt oss börja med den mest uppenbara frågan först:

Vad är Pro Wrestling?

Är det en konstform? Är det sport? Var kom det ifrån? Och det är naturligtvis allt falskt - eller hur?

Pro-brottning utvecklades till sin egen typ av hybridmedium eller genre av underhållning ur karnevalkulturen, varifrån de första pro-wrestling-showen härstammar. Liksom många attraktioner vid karnevalen var brottning snabb bluff för att få så mycket pengar som möjligt ur kundernas händer - och till viss del finns mentaliteten fortfarande i branschen idag, men nu i massiv, global och företagsskala. De iscensatta striderna var lokala attraktioner med äkthetsfaner, vanligtvis ganska förenklade så långt som berättelserna går, för att fånga de glesa uppmärksamhetsområdena för deltagare som lätt kan roas av något annat spel, en funktion eller en vild karaktär.

Så ja, striderna i pro wrestling är alla förplanerade - men det betyder inte att de är falska. Människorna i ringen gör dessa drag på riktigt, och de skadas ofta allvarligt som ett resultat. Vinnaren av matchen (och ibland sekvenserna av drag) ordnas innan kämparna kommer i ringen, men bråkmännen måste vara redo att ändra hela årslånga berättande bågar i farten om någon skadas eller om vissa politiska eller mellanmänskliga situationer är i flöde. Det betyder att pro-brottning är en slags levande, andad, seriell berättelse. De flesta fans kommer aldrig att veta vilka delar av vilka berättelser som är verkliga och vilka som iscensatt - och det är en del av det roliga. Att lära sig bakom scenen bakom det du ser på skärmen eller i ringen är lika övertygande som själva showen.

Det är ironiskt att med populariteten för det som har kallats "uppslukande teater" i avantgardekretsar har probrottning utelämnats från samtalet - i det att probrottning var kanske ett av de tidigaste och mest populära exemplen på denna typ av experiment. berättande. Pro brottare använder ofta alter ego eller fungerar som överdrivna versioner av sig själva - även när de inte är i ringen kommer de ofta att göra sitt bästa för att se till att de aldrig bryter karaktär eller ger bort hemligheterna i verksamheten, så som magiker vann förklarar inte deras illusioner.

När pro-brottning började var det omöjligt att berätta historier i längre form eftersom de flesta skulle se slagsmål medan de var på karnevalen - och det var det. När pro-brottningsföretag började fungera som sina egna attraktioner utanför karnevalernas värld började de dock utveckla lokala hjältar och skurkar (babyface respektive klackar) som kunde hjälpa till att få folkmassor investerade och föra människor tillbaka till utställningarna varje månad eller vecka. Och nu när brottningen är på TV är det möjligt att berätta ännu mer komplicerade - ibland otroligt labyrintiska, flerdimensionella, surrealistiska, experimentella och komplexa - historier som spänner över bokstavliga generationer.

Det är sant att brottare och folket som styrde branschen vid ett tillfälle arbetade hårdare för att upprätthålla en illusion av verkligheten - vid ett tillfälle känd som kayfabe - men med den allmänna närvaron av nyhetsrapportering och social meditering skulle det vara omöjligt att ta bort den typen av bluff i sådan stor skala i modern miljö. Nu är i stort sett alla brottningsfans kända och tittar på brottning inte trots hur "falska" det är, utan för att de är fascinerade av karaktärerna, kostymerna, drama och action. Brottare kommer fortfarande att agera som om det är riktigt under showen - på samma sätt som karaktärer i film inte ofta erkänner att de är i film. Varför skulle de göra det?

Så: brottning är berättande konstform som kräver atletisk förmåga. Det är live, uppslukande, postmodern stridsteater i omgången, vilket absolut kräver publikdeltagande.

Det är inte alla WWE

Ett stort misstag som människor utanför brottningsbranschen gör är att tänka att World Wrestling Entertainment, som drivs av VD Vince McMahon (som också råkar ha spelat tecknad filmt illvillig version av sig själv i många brottningshistorier under de senaste decennierna), är den enda brottningen företag i världen. Det är sant att WWE försöker fungera som all-end-all-pro-wrestling, och dess allestädes närvarande är medvetet skapad medinarrativ som varumärket målmedvetet har främjat i flera år, för att skapa en illusion att de inte har någon verklig konkurrens.

Men WWE är ett av bokstavligen hundratals brottningsföretag som verkar i USA och bortom. Det är verkligen det största av alla företag i världen, men det är inte det enda - och det är långt ifrån det enda som betyder något.

WWE är i grunden American Idol för brottning. Det är det mest vanliga, tillgängliga och allmänt uppskattade exemplet på pro-brottning - men det är också dumt, plyndrande och inte precis mångsidigt när det gäller stil eller innovation. Verkligen är de idrottare som tävlar i WWE otroligt begåvade, som alla sångare på American Idol, men det är bara ett litet urval av de slags brottningar som faktiskt finns i världen. Det är den professionella, radioklara, sanerade popmusiken för pro-brottning. Om någon skulle säga att de inte gillade musik eftersom de inte gillade American Idol skulle du tro att de var galen - och samma sak gäller WWE och pro wrestling.

På företagsnivå finns det nästan ingen som kan tävla med WWE. nytt företag som heter All Elite Wrestling, startat av Cody Rhodes (den förlorade sonen till den legendariska pro-wrestler som heter Dusty Rhodes, som hade föraktats av Vince McMahon - se hur Shakespearean detta är?), skapades 2019 och kan vara WWE: s första hot i år, men även de kan inte riktigt gå head-to-head med miljarder dollar franchise så långt omfattning och skala går. Under tiden arbetar företag som New Japan Pro-Wrestling, Consejo Mundial de LuchLibre och LuchLibre AA utanför WWE: s gränser i andra länder där brottning är populärt (Japan och Mexiko) och har fått mer kultiska uppföljningar bland hårda fans i USA.

Men som i musik finns det vad du hör på radion mot indiemusiken. Indie-brottning är mycket mer livfull, mångsidig och kantig än vad du ser på TV. Indiescenen har sina egna stjärnor, berättelser och stil - och trots att den saknar stor popularitet är den vanligtvis bättre i kvalitet. Nästan alla stater och storstäder i USA har sina egna indieföretag, och även om det kan ta lite mer arbete att hitta en indie-show, kommer du aldrig att "få" vad probrottning egentligen är förrän du ser vad som händer den lokala scenen.

Brottningskulturen 2020

Det råder ingen tvekan om att pro-brottning - förmodligen sedan det först uppfattades som en form av underhållning - har handlat i sexistiska och rasistiska troper. Klackarna var ofta representanter för något främmande land som USA hade varit i konflikt med. Kvinnor handlades som priser eller behandlades som ögongodis för de manliga kämparna och publiken. Och om du går tillbaka och tittar på historien om pro-brottning, blev det riktigt otäckt där en stund, även - eller särskilt - i brottningen som ses på TV.

Det är verkligen svårt att se några av de mest populära berättelsebågarna från till och med för 20 år sedan utan att krångla av bristen på dekor, anständighet och respekt för kvinnliga, queer (eller queer-kodade) och icke-vita artister. Scenarier där kvinnor oavsiktligt avskalades nakna var inte ovanliga, folkmassor krävde att HBTQ: s blev misshandlade och McMahon själv åtminstone vid ett tillfälle använde N-ordet öppet på TV. Det var skamligt.

Det kan vara svårt att tro detta för vissa grödor av barn som är födda på 80- eller 90-talet som växte upp med dessa brottande grymheter - men vi lovar att det inte är så längre.

Även om brottningskultur tenderar att ha något eftersläpning efter vanlig kultur när det gäller estetik, har hela pro-brottningsindustrin under de senaste 5-10 åren gjort det bäst att uppdatera sig så snabbt som möjligt för att hålla jämna steg med tiden. För det mesta har de typer av uppenbar rasism och sexism som brukade utgöra brottning regelbundet eliminerats. Naturligtvis finns det skruvningar hela tiden, och frispråkiga fans är snabba att kalla vad de ser som oacceptabelt. Men pro-brottning idag är inte mer eller mindre sexistiskt, rasistiskt eller homofobt än något annat du skulle se på TV.

I själva verket, på grund av medveten ansträngning från WWE, blir kvinnors brottning långsamt lika populär som slagsmål mellan män. På Wrestlemaniin 2019 var kvinnamatchen showens huvudevenemang för första gången i WWE: s historia. Det verkar som ett av målen för WWE är att långsamt bygga upp sitt kvinnolista för att ha samma skärmtid som herredivisionen - de är inte riktigt där än, men det händer faktiskt! Sexistkommentarer blir allt sällsynta, och kvinnornas slagsmål tas lika seriöst som alla andra matcher på kortet. Under tiden kronade WWE också sin första afrikanskfödda tungviktsmästare, Kofi Kingston, precis förra året också. Och just denna månad erövrade AEWs NylRose, en öppet transgender kvinna, sitt kvinnamästerskap.

På indies har kvinnobrottning också tagit centrum. Intergenderbrottning, där människor av alla kön kan tävla mot varandra, har blivit vanligt. Kvinnor, POC och LGBTQ-ägda och drivna federationer dyker upp över hela världen. Många av de största stjärnorna på indiekretsen är kvinnor och / eller öppet queer och / eller icke-vita. På samma sätt börjar indieföretag att ta itu med problem som trakasserier av fans och utövare, täckning av sexbrott och cybermobbning med officiell politik - vilket innebär att den missbrukskultur som fanns i verksamheten klart är på väg ut.

Visst har kulturen inte helt revolutionerats ännu, men om fler olika fans kommer in i veckan kommer brottningen att fortsätta att förändras.

Omfamna glamouren

På grund av pro-brottningens rykte som underhållning eller "redneck" underhållning, är en sak som utomstående ofta pekar på kostym. Visst, ibland ser brottarna lite upprörande ut i sina paljetterade trosor och tights.

Utan att gå in i föreläsning om lägrets inneboende nöjen - om du tittar tillräckligt länge, börjar du förstå att brottning har sin egen idiosynkratiska form av glamour. Faktum är att många brottare lägger hundratals timmar på att anpassa sin egen utrustning - och den här typen av hängivenhet är beundransvärd oavsett hur fånigt man tror att resultaten blir.

Diamond Belair ????

Dessutom har brottning blivit alltmer modernt sent. Framväxande stjärnor som BiancBelair (som hand syr sitt eget utseende) och Naomi har nyligen fått viral berömmelse för sina spännande uppdateringar om brottning mode, och den äldre generationen brottare (stjärnor som Ric Flair eller Andre The Giant) har sedan dess införts i pantheonen. av modegudar, delvis tack vare deras popularitet bland rappare.

Brottning är skådespel, så häng dig inte för mycket på strassstenarna.

Politiken

Tyvärr finns det inget sätt att skilja konst från politik, och brottning är inget undantag. Det finns en handfull stora politiska frågor som plågar den brottande branschen just nu.

Förmodligen den viktigaste är arbetskraft. Med tanke på den enorma fysiska vägtullbrottningen tar personens kropp, skulle man tro att brottare skulle få rätt kompensation för sina ansträngningar. Detta är långt ifrån fallet även på högsta nivå: i WWE anställs brottare som oberoende entreprenörer, vilket innebär att saker som deras sjukvårdskostnader (och till och med resor!) Betalas av brottarna själva. På indierna betalas brottare ofta mellan $ 50 - $ 500 för match - och ibland ingenting alls. Detta är uppenbart skamligt, med tanke på hur brottare bokstavligen riskerar sina liv i varje slagsmål - och med tanke på hur en skada kan brottas i sidled i månader, om inte år. De första tecknen på fackförening börjar börja dyka upp i branschen, men många tror att omfattande försök till kollektiva förhandlingar skulle helt konkursera verksamheten, eftersom driftskostnaderna plötsligt skulle bli omöjligt höga, särskilt för oberoende företag.

Statistiskt har det bevisats att WWE har råd att behandla sina anställda bättre - men helt enkelt inte.

På den noten: trots det framåtriktade framåtskridandet, förblir WWE i sitt kärna djupt konservativa företag. WWE är enorm donator till Trump-administrationen. LindMcMahon, Vince McMahons fru, utnämndes till administratör för Small Business Administration av president Trump, trots hennes brist på expertis inom detta område. Vince McMahons beslut att verka i Saudiarabien, trots den politiska striden där, kritiserades allmänt över det politiska spektrumet. WWE: s djupt hållna konservativism skapar stora problem för de olika artister de anställer, som sedan måste förhandla om konflikten mellan den massiva exponering som företaget ger dem och deras egna politiska övertygelser. McMahons historia om hänsynslöshet när det gäller konkurrens återspeglar hans kapitalistiska etos. Hans företag berättar ofta rättvisa lögner för media, riktar målmedvetet mindre företag som kan framstå som konkurrens och vilseleder publiken om sin egen praxis och historia. Även om detta vid ett tillfälle kan ha varit i intresse av att skydda kayfabe, kan detta inte längre betraktas som fallet.

De långsiktiga hälsoskadliga effekterna av brottning förblir också problem i branschen. Ämnet om steroidmissbruk förblir något höljt i hemlighet fram till i dag. Precis som med fotboll är CTE: s långsiktiga inverkan oklar, men många högprofilerade brottare hanterar betydande fysiska och psykiska hälsoproblem som ett resultat av sitt arbete. Många brottare har tappat sina liv på grund av kamp med droger och depression. Även om branschen inte riktigt har hittat ett heltäckande sätt att hantera detta tystas inte konversationerna längre på samma sätt.

Om brottare inte får betalt särskilt bra och ständigt förkortar sina livslängder för deras konst, bör det erkännas hur meningsfulla berättelserna de berättar är för dem.

Var ska man komma igång?

Nu när du förstår vad som händer kan du vara redo att komma igång. Var ska man starta?

Ovan nämnda RAW och Smackdown Live! shower är WWE: s största veckovisa evenemang - men uppriktigt sagt är de vanligtvis ganska tråkiga. RAW är jättestora 3 timmar varje vecka, och listorna för båda är ganska enorma, så det är svårt att komma i kontakt med vem som är vem.

Din bästa satsning är att ge NXT-skott. NXT (en tom akronym) brukade vara WWE: s utvecklingsvarumärke - analogt med mindre ligor - men år 2019 blev det sin egen unika show med sin egen besättning av fascinerande karaktärer. Det ägs fortfarande av WWE, men skrivteamet verkar till stor del självständigt och berättelserna är mer sammanhängande och fristående. NXT sänds på USNetwork varje onsdag från 8-10. ET, med kondenserad en timmes version som dyker upp på Hulu nästa dag.

NXT är fortfarande betygsatt PG, så om du vill ha något mer vuxet, gå över till TNT för AEW samtidigt. AEW tenderar att komma från yngre och fräschare perspektiv och de är mindre fina om att visa blod och sända svordomar. Det är fortfarande ett nytt program, och de arbetar definitivt med några knep - men artisternas talangnivå är verkligen oöverträffad.

Efter att ha tittat på dessa serier på TV är det dags att ta examen till den riktiga saken. Live pro brottning! perfekt Google-sökning kommer nästan säkert att dyka upp där du kan se brottning i eller runt staden du bor i. Det är här du verkligen får en känsla av kulturen och konstnärligheten i probrottning. Men först måste du lära dig hur du beter dig.

Några grundläggande etiketter

Pro-brottning är interaktivt, vilket innebär att publikens deltagande är nyckeln. Liksom att gå till midnatt-screening av Rocky Horror, ju mer publiken är i det, desto bättre blir showen. Brottare är smarta, live performance-artister och de vet hur man spelar med förväntningar, möten och oväntade händelser i farten.

Även om brottning ofta blir bråkigt och fylls med några riktigt färgglada karaktärer, gäller fortfarande grundläggande sätt: Säg inte något rasistiskt, sexistiskt eller homofobiskt. Var inte sexuellt provocerande med artister eller andra fans. Visa inte att du luktar illa. Kasta inte saker på artisterna. Var medveten om barn.

Den enklaste regeln att följa är denna: Boo hälarna, heja ansikten. Det kommer att vara lätt att berätta vem som är den bra killen och vem som är den dåliga i varje match: Den goda killen kommer att följa reglerna och den dåliga killen kommer att försöka fuska. Berättelsen utvecklas därifrån, och det är roligare om du spelar med. Så småningom kan du hitta häl vars inställning du älskar - och det är också coolt! - men för det mesta kommer berättelsen att gå smidigare om du hjälper till att ladda hjälten med din röst.

Det finns en tendens bland mer utåtriktade växande fans att vilja bli för involverad i berättelsen. Kom ihåg: Du är inte stjärnan i showen. Starta inte sånger som uppmärksammar ditt eget engagemang, fortsätt inte skämt som ingen vill höra och försök inte dra ögonen bort från artisterna. Och ännu viktigare: Rör inte artisterna utan samtycke - rör inte någon utan samtycke! - någonsin. Var uppmärksam på ditt personliga utrymme. Vissa matchningar kan se mer "falska" ut än andra, men ingen behöver höra dina tankar om det. Gör inte narr av andra fans för att vara med i det eller påpeka vad som inte känns realistiskt för dig - gå bara med flödet och se vad som händer! Du kanske befinner dig investerad trots din ovilja. Det är kul att släppa dig själv!

coola delen av indiescenen är att du säkert kommer att få chansen att träffa artisterna och chatta med dem. Brottarna kommer att vara i karaktär även när matchen är över - så försök inte fråga dem vilka delar av showen som är verkliga och vilka delar som är falska. Om du gör det säger du i grund och botten att de inte gjorde ett bra jobb med att övertyga dig om att de faktiskt var i strid - det är typ av förolämpande!

Med detta sagt, berätta för dem om du gillade en viss artist. Faktum är att det bästa sättet att berätta för artisten att du hade kul är att köpa deras merch! Eftersom brottare är vilt underbetalda (se ovan), överlever många bara på t-shirtförsäljning. Dessa människor är redo att dö för sin konst - och om du gillade deras engagemang kan du hjälpa till genom att kompensera dem ekonomiskt. Tänk på det som att tippa servitör, men med suplex istället för smörgåsar.

En sista sak: Ta det inte för allvarligt! Om du blir legitim arg på bokningsbeslut, vinster och förluster eller någon karaktär - har du förmodligen fel inställning.