En Nybörjarguide För Att Dra, Från Trans Rights Till Tipping Etiquette

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Under lång tid var konsten att dra hemlig hobby dold på baksidan av gaybarer och framfördes först efter midnatt. Nu, med den aldrig tidigare skådade framgången för RuPauls Drag Race, som inte bara har producerat flera spinoff-utställningar och -konventioner utan också fått betydande och banbrytande Emmy-vinster, är drag plötsligt överallt. Från konstmuseer till EDM-festivaler till modekampanjer tar könsböjande artister över världen.

Även om LGBTQ + vanligtvis (men inte alltid!) Omfamnar drag, tycker många som inte känner till hantverket att det är rakt upp förvirrande. Vad är det med sminken? Varför är några av dem monster? Ska vi verkligen tro att det är kvinnor?

mycket tid känner utomstående och raka människor blyg för att be om mer information av rädsla för förolämpande artister eller av önskan att inte överanstränga marginaliserade personer med emotionellt arbete. Vi är här för att bryta ner grunderna för drag.

Vad är drag?

En apokryf historia som ofta berättas om ordet "dra" är att det kommer från Shakespeare-tiderna - eftersom kvinnor inte fick agera, skulle män spela kvinnliga roller - som stenografi för "klädd som flicka". Debatten kring giltigheten av denna faktoid är både historisk och slags lätt, och den förenklade definitionen fångar knappast vad drag egentligen är eller någonsin var.

Det är svårt att säga när drag verkligen började. Det är troligt att könsböjande performance alltid har funnits på ett eller annat sätt. Det som vi nu känner till som "drag" kom emellertid fram som sin egen erkända konstform i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet i form av kvinnlig imitation, där vanliga cisgender manliga artister skulle klä sig i cisgender kvinnans kläder.

Men i homosexuella samhällen - som nödvändigtvis tvingades till en slags underjordisk existens på grund av lagar mot homosexualitet, sodomi och ja, till och med "korsklänning" - har det som har blivit känt som drag alltid varit mer än män som klär sig som kvinnor. Även om språket inte fanns för det då, har individer som vi nu kan betrakta som transgender eller icke-binära alltid spelat en viktig roll i dragvärlden och queer artister som uttryckte sitt kön på sätt som inte överensstämde med någon av traditionellt har manliga eller kvinnliga roller alltid spelat med kön och kön. Drag har alltid gjorts av kvinnor och män och andra olika könsavvikande individer. Drag har varit en väg där queer människor av alla slag har uttryckt sig och de medel genom vilka befrielse krävdes. Drag har spelat en viktig roll i varje LGBTQ + rättighetsrörelse, och dragartister har alltid varit vid rodret för positiv social förändring.

Även om mer radikala eller extrema drag hade funnits tidigare, fick det som har blivit känt som "club kid" drag betydande popularitet i slutet av 1980-talet och början av 90-talet med uppkomsten av avantgardestjärnor som Leigh Bowery och James St. James. Dessa konstiga konstnärer tog överdriven smink och kostym till en ny nivå och försökte skapa mode som fick dem att likna utomjordingar, monster eller ibland bara abstrakt konst.

Så eftersom drag inte bara är män som klär sig som kvinnor, vad är det exakt?

Drag kan bäst förstås som konst uttryckt i könmediet, det vill säga att en konstnär som använder sin accessoriserade och dekorerade kropp för att undergräva traditionella könsnormer troligen (men inte alltid!) Gör drag. Denna utvidgade uppfattning om drag inkluderar dragkungar, dragdrottningar, icke-binära artister och till och med några äldre, mer "traditionella" artister som fotografen Cindy Sherman eller Madonnas tidiga, transgressiva popföreställningar.

Drag är inte bara en mycket vacker homosexuell man klädd i kvinna och läppsynkronisering. Drag hänvisar nu till överflöd av konst gjord av övervägande queer människor.

Drag är inte bara RuPauls Drag Race

På sätt som är bisarrt lika hur WWE i stor utsträckning misstas som hela probrottningen, anses RuPauls Drag Race ofta vara all-and-end-all-drag. I själva verket är denna aggrandiserande berättelse typ av självmedveten skriven i själva showen. Det kan dock inte vara längre från sanningen.

RuPauls Drag Race (igen, ungefär som WWE) är den radiovänliga, mycket censurerade, mest tillgängliga versionen av drag. Det är marknadschefens idé om vad drag kan vara. Detta är inte knackning på showen eller dess otroliga rollbesättning, utan uttalande om hur begränsande och specifika showens mål är: deltagarna är nästan uteslutande cisgender män som klär sig i (överdrivna versioner av) traditionellt feminina kläder.

I verkligheten finns det mycket större scener med lokal och oberoende drag som är mycket mer varierande, experimentell, politisk och konfronterande. Dessa lokala stjärnor är ofta konstnärligt undervärderade (och betalade mycket mindre än) de vanliga drottningarna i Drag Race.

Håller dig upptagen i skuggan. Vad håller dig sysselsatt i dessa konstiga tider? Böcker, spel, arbete, Netflix?

Först nu börjar vi se fler spännande drag-tävlingar dyker upp på TV. Boulet Brothers, par skräckinspirerade drottningar med reality-tävlingsprogram Dragul (för närvarande strömmar på Netflix), har skjutit gränserna för drag genom att kasta könsavvikande konkurrenter och till och med krona en oerhört begåvad dragkung som heter Landon Cider som vinnare säsong tre. AlaskThunderfuck 5000, Drag Race All Stars-mästare, har också startat en mer inkluderande tävling av sin egen online.

Men dessa mer mångsidiga och avantgardistiska utställningar och tävlingar har alltid funnits på lokal nivå - och eftersom drag är en konst handlar det inte bara om tävlingar i alla fall. Om Drag Race är radion är din lokala gaybar indiescenen.

Varför Lip-Syncing?

Även om RuPauls Drag Race sätter drottningarna genom sina steg med skådespel och improvisationsutmaningar, är hjärtat och andan i drag i läppsynkroniseringen. Med läppsynkronisering hänvisar vi till utförandestilen där dragartister munar, men inte sjunger, orden till en annan artists sång för att skapa en illusion att det är de som faktiskt skapar musiken.

Läppssynkronisering är sättet för dragartister att visa de känslor de skulle ha uttryckt, i rösten från artister som kunde uttrycka, deras önskningar, sorg, glädje och rädsla.

Tänk på det som metafor för queeridentitet. Gay och queer människor av alla slag fick inte existera offentligt i evigheter. Läppssynkronisering är sättet för dragartister att visa de känslor de skulle ha uttryckt, i rösten från artister som kunde uttrycka, deras önskningar, sorg, glädje och rädsla. Det är både en ära och utsändning av artisterna som inspirerade queer människor, men kommenterar också hur LGBTQ + -människor så länge inte hade sina egna röster.

Numera är läppsynkronisering mer än bara läppsynkronisering. Många drottningar skapar komplexa ljudberättelser som kallas "mixer" som skarvar i ljudprover från flera låtar eller videor för att berätta en komplicerad historia. SashVelour, en experimentell multimediartist och Drag Race-mästare, är en av många banbrytande när det gäller användning av videoprojektioner under läppsynkroniseringar för att skapa täta konstnärliga och ibland magiska illusioner. Konsten att "avslöja", där en klädsel eller tillbehör tas bort för att avslöja en annan, undersöks nu också i läppsynkroniseringar.

Fler postmoderna dragartister driver nu gränserna för läppsynkroniseringen. Brooklyn-artisten Emi Grate tolkade berömt John Cages tysta musikstycke "4'33" som dragnummer, under vilket hon stod still och gjorde ingenting alls. Kollega Brooklyn-artisten Brenduses voiceover för att intellektuellt dissekera och kritisera sina egna föreställningar under hennes framträdande.

"Allt kommer att bli ok till slut. Om det inte är ok, är det inte slutet.". Jag ville dela detta citat med alla under dessa svåra tider. Det tillskrivs John Lennon, men jag har också sett det citeras som ett indiskt ordspråk. Jag graviterade mot det här partiet under mina tonår som jag fortfarande kämpade med min sexualitet och könsidentitet. Och citatet eller ordspråket resonerar faktiskt med vissa östliga religioner. Det finns cykler på cykler av reinkarnationer med otaliga prövningar och fel, och ditt andliga slutmål är någon form av uppstigning mot fred, lugn, etc. Du fortsätter tills du får rätt. Dåliga tider och svårigheter kommer att passera, och fel kommer att göras rätt - så länge vi lär oss av våra tidigare misstag och naturligtvis arbetar med saker. Jag tror på dig. Jag tror på mig. Jag tror på oss. Till slut kommer allt att bli ok. Var stark!. Spetsdräkt från @nancy_the_girl Stoning och pannband av mig. Foto taget i fotoband på @dromedary_bar under FÅ DINA TROSSER I BRUNCH

Men tänk på de berusande grejerna - sanningen är att även om det inte går att göra artister läppsynkroniserar inte alla, och det är också OK. Eftersom drag är uttrycksform, vissa drar igenom modellering, andra är rappare, andra är sångare, andra sociala medaljer.

Alter-Egos

Vad vi har märkt är förvirrande för nybörjare att dra är att (till skillnad från pro-brottning) spelar drag-artister inte alltid en helt annan eller konsekvent person med sin dragkaraktär. Även om det finns en handfull dragartister som har skapat helt olika alter-egon (Coco Peru och CHRISTEENE kommer att tänka på), använder många varje enskilt läppsynkroniseringsnummer som en utforskning av olika karaktär.

Att vara i drag är som superhjälte i kostym. Det är en curated look skapad för att utstråla makt.

Andra dragartister tenderar att tänka på sina dragpersoner som bara sig själva - men vände upp till 11. Det betyder att det inte finns någon slags tabu att prata om deras out-of-drag-karaktärer som det finns i brottning, men du borde var också försiktig innan du blir för invasiv och ber om för mycket information utanför föreställningen. Mer om det i tips och etikett senare.

Eftersom drag handlar om överdrift och kön, är kostymer i sig viktiga för konsten. Många dragartister gör sina egna kläder från början - de flesta vet åtminstone hur man syr medan andra arbetar nära med designers för att skapa imponerande och överdrivet utseende. Målet är inte i sig att se ut som en”riktig” person. Att vara i drag är som superhjälte i kostym. Det är en curated look skapad för att utstråla makt. Det du ser när du tittar på drag-artisten är troligtvis mer än 25 timmars arbete i varje utseende, från design till konstruktion till smink.

Politiken

Konst och politik är implicit relaterade. Eftersom drag är en konstform är det inte förvånande att dragkonstnärer befinner sig i spetsen för en handfull politiska strider och debatter.

En av de centrala frågorna i arbetet är arbetstagarnas rättigheter. Dragartister betalas ofta kontant av lokala barer och platser - i huvudsak arbetar de under bordet och utan lagligt skydd - vilket innebär att de ofta saknar vård och är offer för all slags exploatering. Dragartister, andra än de som visas på TV, beklagar ofta förolämpande låg lön med tanke på hur mycket arbete som går in i konsten. Och med tanke på den senaste explosionen i antalet dragspelare som för närvarande arbetar, orsakad av populariteten för Drag Race och förändrade kulturella normer kring kön, kommer dragartister som talar om misshandel ofta att de ersätts av yngre, mer ivriga talanger. Där har hittills inte varit en gemensam ansträngning för att fackliggöra, kanske för att populariteten för drag är så ny att ingen har provat det, och kanske på grund av den hårda konkurrensen i lokala scener om utrymme och pengar.

Drag är fortfarande inte säkert att utföra, och det menas bokstavligen. Drag magnetiserar i huvudsak hatbrott, och dragartister möter regelbundet fysiskt våld som ett resultat av att de är i drag. Dragartister som vågar umgås med barn i bibliotekssponserade program som främjar tolerans och acceptans har nyligen blivit mål för retoriska och bokstavliga attacker.

Underdiskuterad i samhället är den systematiska disenfranchisenementen för transgender-dragartister - en särskilt grym ironi eftersom det historiskt sett har varit transgender-dragkonstnärer som har varit i framkant av LGBTQ + -befrielserörelserna. Till exempel, trots att hon hävdar att "Vi är alla födda nakna och resten är drag", har RuPaul sagt att även om hon har haft en handfull transgender kvinnor som tävlar i Drag Race, är hon mestadels inte intresserad av att ha dem på showen. MamRus påverkan sipprar ner till lokala scener, där trans-artister ofta befinner sig förbises och underbetalda. Cisgender-kvinnor och några icke-binära artister som drar - som drottningar eller kungar eller något annat helt - har aldrig kastats med på Drag Race heller och försöker ofta uppmärksamma hur deras ansträngningar ignoreras i samhället. (Ru har aldrig presenterat dragkung på Drag Race.)

Om du följer denna logik borde det inte vara förvånande att icke-vita drottningar också möter avsevärd diskriminering i dragscenen. Till och med på toppnivå möter folk i färg ofta oproportionerliga trakasserier från dragfans och är ofta offer för uppenbar rasism från både arenor och andra artister. Återigen flyger detta inför historien: POC var i spetsen för kampen för homosexuella rättigheter och - särskilt genom balsalsscenen - uppfann många (om inte de flesta) troperna och språket för samtida drag som vi känner det idag. I vilken utsträckning tillägger vita artister POC-kultur med sitt drag? Det är enorm debatt.

Konst och politik är implicit relaterade. Eftersom drag är en konstform är det inte förvånande att dragkonstnärer befinner sig i spetsen för en handfull politiska strider och debatter.

När det gäller beviljandet finns det en radikal radikalkultur som finner att hela konstformen är ett slags könsdåd: många radikala feminister tror att drag är en förolämpning mot kvinnor och många transpersoner tror att drag är i sig transfobiska (i att enligt deras förståelse hånar det människor som uppvisar egenskaper av ett annat kön). Dessa argument fortsätter att spela ut på scenen.

En av de sorgligaste aspekterna av dragkulturen är att vi saknar en adekvat historia av den på grund av att LGBTQ + -gemenskapen har decimerat under AIDS-krisen. HIV / AIDS är fortfarande en enorm kris trots förbättringar i behandling och medvetenhet. Dragartister har och är fortfarande de stora förändringsskaparna när det gäller aktivism kring detta. Detsamma gäller LGBTQ + hemlöshet, ett vanligt problem som fortsätter att plåga samhället på grund av familjeavvisande.

Slutligen, när drag blir mer populärt bland heterosexuella, är en enorm existentiell fråga som dra artister står inför om drag kommer att förbli en inneboende queer konstform eller inte. Hur mycket integritet äventyrar dra-artister när de försöker rätta publiken? Det är en större fråga som LGBTQ + -gemenskapen står inför: Hur "normalt" kan homosexuella och queer människor bli innan de förlorar det som gör dem unika?

Var ska man komma igång?

Om du vill börja med den mest grundläggande versionen av drag, trots de ovannämnda problemen, är Drag Race fortfarande ganska bra startpunkt. Det är mycket underhållande show, och drottningarna som gör det är oerhört begåvade. Ru tar smart in heterosexuella gästdomare för att se till att rak publik inte känner sig för alienerad, och deras frågor och förvirringar hjälper till att leda till mindre flytande tittare. Drag Race säsong 12 sänds för närvarande på VH1 klockan 20. ET på fredagar.

Om du letar efter något lättare är Drag Race Thailand en intressant titt på drag utomlands och konkurrensnivån är förmodligen högre än för showen som skapade det. DRT är för närvarande tillgängligt på Wow Presents Plus.

Dragul, den ovan nämnda skräckdragtävlingen, är den mest varierande av tv-tävlingsprogrammen, men det är inte för svaga hjärtan. I stället för att synkronisera läpparna för att avgöra vem som elimineras, tvingas konkurrenterna att genomgå bokstavlig fysisk tortyr som ofta är ganska magbesvärad. Med detta sagt är smink och kläder mycket smartare än vad som ofta visas på Drag Race. Dragul strömmar för närvarande på Netflix.

En av de mycket få positiva effekterna av den nuvarande globala pandemin är att drag nu finns digitalt, så du behöver inte ens lämna huset för att se några av världens bästa artister. Dragul-mästaren Biqtch Puddin samlar en otrolig och djupt konstig blandning av video-dragföreställningar på sin Twitch-kanal varje fredag med början klockan 22.00. ET. (Det föreslås en $ 10-donation som delas lika mellan alla artister.)

När barer är öppna igen och du känner dig redo att ta examen till den riktiga dragscenen kommer nästan alla lokala gaybarer att ha show nästan varje natt i veckan. Kom ihåg att drag börjar sent (en gammal tradition som härrör från de dagar där drag var olagligt) så förvänta dig inte att det här är middagsteater! Du har tur om artisterna till och med dyker upp före 23:00

På den noten, hur beter man sig på utställningarna?

Grundläggande dragetikett

Det finns inget riktigt sätt att snurra på detta: Reglerna för dragshow är lite annorlunda om du är rak. Om det är du, kom ihåg: Du är på väg att gå in i queer space, och du bör agera som gäst i någon annans hus. Ta inte för mycket utrymme, kom inte i vägen för någon och börja definitivt inte träffa din hetero-partner före, under eller efter showen.

Den viktigaste regeln som gäller alla är att tippa är obligatoriskt. Precis som att äta på restaurang, är drag-artister vilt underbetalda och överlever sannolikt från månad till månad bara på tips. Även om du betalade täckning, och även om täckningspriset var ganska högt, måste du tipsa. Tipsskopor placeras vanligtvis framför scenen och de flesta artister går runt under eller efter sitt nummer för att samla in från publiken om du inte vill gå upp. Det betyder att du bör vara beredd med dollarsedlar. Om du inte är det kan du erbjuda dig att köpa artisterna eller be om Venmo- eller Paypal-informationen.

Grundläggande dragetikett

Visa respekt Tippning är obligatorisk Rör inte artister utan samtycke Gå inte på scenen Ha så kul

En annan regel som är ganska universell: Rör aldrig någonsin artisterna utan samtycke. Rör faktiskt aldrig någon utan samtycke. Vissa föreställningar kommer att vara sexuellt provocerande men det räknas inte som en inbjudan att fångas eller fångas. artisten kommer att meddela dig när de vill bli rörda. Lita på oss, de är inte blyga för det. Men antar att de inte gör det.

Med det i åtanke, var beredd på provocerande material. Du kommer att se uttryck för sexualitet som du antagligen inte är van vid. Om du har särskilt känsliga känslor kring kön och kön är dra kanske inte för dig - och det är OK. Men förvänta dig inte rent kul. Det kommer troligen att vara otrevligt, det kan vara nakenhet, det kan vara våldsamt eller känslomässigt och det kan finnas eller kanske inte varningar. Förbered dig.

Gå inte på scenen och försök att vara med. Skulle du försöka berätta skämt under någons komedi? Det här är så.

Dragartister kan skapa hela karriärer ur sociala medföljningar, så om du gillar artister, se till att du får deras sociala information och tagga dem överallt du kan. De kommer definitivt tacka dig senare.

Drag kräver viss publikdeltagande, så tutande och hollering under antal är bra och bra men läs rummet. Om det är helt tyst under seriös uppträdande, kanske bara vara tyst. Om du ska chatta hela showen kan du flytta den utanför eller till baren.

Många drag-artister är stolta över konstnären av den illusion de skapar medan andra artister inte alls försöker skapa en illusion, så gå inte runt och fråga om någon är "riktigt" kvinna eller man under allt detta. Först och främst är det inte ditt företag. För det andra är det en del av showen som du inte känner till. prestanda ska inte bedömas av hur bra artisten övertygade dig om att de är något de inte är. På samma sätt antar du inte någons pronomen. Bäst att hålla fast vid "de / dem" om inte annat anges.

Förvänta dig inte att det du ser personligen liknar det du såg på Drag Race. Som tidigare nämnts är Drag Race mycket trångsynt show jämfört med vad som finns ute i den verkliga världen, så om du hittar dig själv att jämföra lokala artister med RuGirls har du förmodligen fått fel idé.

Och slutligen: ha kul! Drag har mer än någonting varit en källa till glädje och frigörelse för queer-communityn, och det kan också vara för dig om du låter det.