Även om du inte har hört den klassificerande termen prog-rock, har du sannolikt hört musiken. Det är den uppfinningsrika stil som populariserats av sådana som Yes, Rush, King Crimson och mer, och utmanar hur vi tänker på rock'n'roll.
Som det progressiva namnet antyder finns det ett tema för evolution. Prog-rock är fängslande eftersom det alltid förändras. Den smälta musikgenren plockar ständigt slagsmål med populära ljud och status quo. Det kan översättas till allt från att smälta samman två osannolika musikstilar eller spela i en obskyr tidssignatur till att inkludera konstiga instrument eller sträcka spår till långt över tjugo minuter långa.
Om rockmusik var gymnasium skulle du sannolikt hitta prog-rockbarnen som skissade på sina pärmar i kalkyl. Det är matematisk, nördig, komplex, bedrägligt rytmisk musik som kräver en skicklig förståelse för komposition. Att lyssna på klassisk prog-rock-sylt, som Yes's Roundabout, är som att bevittna ett geni lösa problem. Du kan praktiskt taget höra hjärnans inre funktion för stor för den vanliga popmusikformen. Och dessa ljud kommer på oväntade sätt, vilket gör att du omprövar din tolkning av rock.
Det är matematisk, nördig, komplex, bedrägligt rytmisk musik som kräver en skicklig förståelse för komposition.
Prog-rockens båge är inte helt olik den för modern mat. Industrialiseringen gjorde för att skämma bort vad pop-befogenheterna gjorde med musik. Det vill säga det blev strömlinjeformat så att det förlorade sin identitet. Snart skulle mat och musik bli så formell att det var svårt att skilja på enskilda ingredienser eller band från varandra. Allt kom från samma fabrik, någonstans.
Rör sedan för att få saker att smaka och låta bättre. Mat såg tillbaka på gamla tekniker och friskhet och regionalitet för att maximera smaken. På samma sätt tittade rock tillbaka på klassisk musik och jazz och andra strukturellt inblandade genrer för inspiration. Idéerna var att göra rock till en konstform igen, något vi kunde snurra otaliga gånger och dechiffrera något nytt varje gång.
Det finns en ny generation som tar prog-rock till högre galaxer, ledda av sådana som experimentella band som Suuns och berusande grupper som King Gizzard & the Lizard Wizard och Kikagaku Moyo. några föregående band hjälpte dock till att sätta stilen i sten och erbjuda brainlektioner om kategorins detaljerade karaktär.
Här är några album som hjälper dig att förstå och uppskatta det mångfaldiga och magnifika odjuret som är prog-rockmusik:
Avlöst i komatoriet av Mars Volta
Prog-rock var väl etablerad 2003 när denna skiva släpptes av Texas-bandet som lämnade sitt massiva fingeravtryck på stilen. Liksom många prog-produktioner är detta album av begreppet variation, och berättar historien om comexperience inducerad av cocktail av morfin och råttgift. Gitarrarbetet är brännande och det finns märkbara och paceful nickar till amerikansk jazz och traditionell latinsk musik. Precis som Rush and Tool, Mars Voltreveal de många lagren som den stora trummisen kan ge till genren. Och ja, skivomslaget är fantastiskt, utan tvekan ett hedervärd omnämnande till den bästa konversationen någonsin.
Gårdagar av Yes
Nästan alla skivor från Yes visar några viktiga aspekter av prog-rock. Skönheten i Yesterdays är dess förmåga att visa några av bandets mest innovativa verk, som inte skördades för ett album förrän år senare efter att alla insåg dess absurda briljans. Det öppnas också med en otrolig omslag av Simon & Garfunkels America, vilket ger det välbekanta spåret hela progressiva skakningen.
I Crimson King Court av King Crimson
Denna release från 1969 hjälpte till att definiera den framväxande prog-rock-scenen. Sy ihop blues, symfonisk musik och den mörkare, grublande sidan av psych-rock. Skivan verkar gå i två distinkta riktningar, ned en organisk väg som leds av träblåsare och klassiskt inspirerade strukturer, liksom direkt till kärnan i psyken visavvy elgitarrarbete, mellotronen och en del surrealism. Många av rockens största refererar till detta album som en inflytelserik utmärkelse.
The Wall av Pink Floyd
Medan Dark Side of the Moon är sitt eget mästerverk, gör The Walls uppenbara anti-överensstämmelse och dess konceptalbum-tillvägagångssätt guldguld. Det var nästan för mycket att hantera 1979, eftersom många ursprungligen kritiserade rekordet för att vara självupptagen. Men albumet visade sig vara en klok och relatabel berättelse om fallgropar av berömmelse, i den där ute inkarnationen av två skivor i nyckeln till rockopera. Det avslöjade ännu en sida av Pink Floyd, band som till synes kunde göra allt.
2112 av Rush
De flesta av oss vet vad den avlidna och begåvade slagverkaren Neil Peart kunde. Den här skivan från 1976 talar till detta och mer, och visar upp det kanadensiska bandets instrumentella behärskning och uppskattning av sci-fi. Inspirerat av författaren och filosofen Ayn Rand spårar albumet futuristisk ultra-auktoritär värld där staten kontrollerar allt. Det är en chillande historia som väcks till liv genom extremt sofistikerade och rymliga rockljud och fantastiska vandringar ledda av tidsförändringar och glittrande soloarbete.
AEnimby Tool
Det bästa med Tools finaste album är att det framhäver prog-rockens mer aggressiva sida. Los Angeles-kvartetten är vanligtvis klumpad i metallavsnittet med bandnamn som blev synonymt på 90-talet med ryggsäckplåster och motkultur. Ändå tog Tool alltid den mer komplicerade vägen mindre rest. Den här skivan är som en gigantisk klassisk komposition, ansluten till höga stackar av förstärkare och lanserad i etern med otrolig kraft.
