Firar 110 år Av Seersucker: Grattis På Födelsedagen Till Den Perfekta Kostymen

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Haspel

På Tom Waits klassiska Nighthawks på The Diner håller Waits med på att han måste öka sin stil och säger: "Kanske seriös seersucker lördagskväll tranbärutrustning ensemble skulle vara trevligt."

Skulle det inte? Linjen snurrade hela tiden genom mitt huvud när jag blev inbjuden av Haspel, mästaren i seersucker, att söderut söderut och uppleva staden New Orleans - och födelseplatsen för den klassiska seersucker-dräkten - för att fira National Seersucker Day. Haspel grundades i New Orleans 1909, så det här var inte att passera för att fira varumärkets 110-årsjubileum, samtidigt som man dricker djupt av den kultur som bildade denna sartorial-ikon.

Enligt modehistorikern Bill Haltom, författare till Milk and Sugar: The Complete Book of Seersucker, blir seersucker-tygets historia förvirrad i tid. Själva namnet sägs komma från persiska; härledning av "ren" och "shakkar", vilket betyder mjölk och socker, som beskriver hur tygets släta och ojämna texturer kommer ut i väven. Det fördes till USA från British Colonial East Indies på 1800-talet. Den puckered konsistensen gör att det redan lätta tyget lyfter sig bort från huden och håller bäraren sval. Joseph Haspel, klädselare och skräddare, antog tyget för att göra arbetskläder för fabriksarbetare och jordbrukare - till och med fångar - som arbetar i New Orleans nära tropiska klimat. Han inspirerades att skräddarsy tyget i kostym för proffs för att bekämpa Louisianas rasande hetta, och det blev sensation i hela söder.

Någon gång för att känna igen en fantastisk historiemöjlighet, medan Haspel, när han deltog i mässan i BocRaton, Florida, dök ut i Atlanten … medan han hade på sig sin egen seersucker-kostym! Hans poäng var att dräkten skulle vara torr på nolltid, redo att bära igen, utan rengöring eller pressning. I enlighet med hans ord var det; och han bar kostymen på mässan samma kväll.

Haspels kreativitet, känsla av innovation och utmärkt smak växte allt från smältkrukan av kulturer som utgör New Orleans. Hans barnbarn, Laurie Haspel Aronson, fortsätter familjetraditionen. Aronson är företagets nuvarande VD och koncernchef, men i några dagar var hon också vår värdinna, reseguide, ds och CFO (Chief Fun Officer).

Nu hade jag aldrig varit i den legendariska staden, men detta skulle bli en ganska introduktion. Vi bodde på International House, härligt boutiquehotell med gnistrande, lite louche-stil, strax utanför det franska kvarteret. Det mysiga Beaux Arts-boendet har målning av den anonyma konstnären Banksy som heter The Looters som hotellägaren Sean Cummings räddade och restaurerade - gips och allt - för att hålla domstolen i byggnadens lobby. Middag följde på det eleganta Justine, moderna brasseriet i det franska kvarteret, som specialiserat sig på klassikerna: Löksoppa, bifftartar, ostron, anka-confit och moules frites. Senare gick vi till jazzbistron Snug Harbour, där vi behandlades med stylingen av Uptown Jazz Orchestra, med klassiker av Duke Ellington och Louis Armstrong.

Haspel

Haspel

Haspel

Haspel

Nästa morgon turnerade vi i banbrytande Studio BE, konstnärens och aktivistens Brandan Odums utställning och arbetsplats. Odums är muralist mer än han är graffitikonstnär, även om man kan förlåtas för att tro att med tanke på att hans föredragna medium är sprayfärg. Hans verk firar, hedrar och avslöjar samtida svart kultur, liksom dess rötter. Hans arbete växer från hans önskan att uppmärksamma situationen för områdets afroamerikanska samhälle efter förödelsen av orkanen Katrinin 2005, varav många drevs från hem som aldrig ersattes i den pågående återhämtningen.

På ett lättare sätt gick vi till New Orleans School of Cooking för att bli skolad för att förbereda Cajun-köket genom att göra vår egen lunch med majs och krabba-bisque, räkor och grits och brödpudding av kock Matt Guillory. Guillory förklarade noggrant historien och skillnaderna mellan Cajun och kreolsk mat samtidigt som gruppen på åtta personer lagade mat som proffs.

Lunch följdes av rundtur i några lokala landmärke dricksanläggningar där författare, podcaster och historiker Elizabeth Pierce gick igenom den komplicerade historien om stadens friluftscocktailkultur (New Orleans är en av få amerikanska städer där du får gå runt gator med cocktail i handen). Hon förklarade också den komplicerade historien bakom stadens officiella cocktail, Sazerac, liksom den för Ramos Gin Fizz.

Låt oss pausa här för att påpeka att detta var så mycket mer än turné. Om du inte har varit i New Orleans hoppas jag att det här stycket frestar dig att gå till den underbara platsen för besök, men det jag verkligen vill visa här är den ständiga blandningen av det gamla och det nya, det höga och det lågt, det roliga och det allvarliga som, precis som seersucker-tyget, informerar Haspel-samlingen. Den klassiska seersucker-dräkten är praktiskt taget den officiella uniformen för goda tider, från sommarbröllop till Kentucky Derby till utekväll på jazzklubben.

Att bryta företagets arkiv för att fira jubileet, liksom "semestern", Will Swillie, EVP och vd för Haspel, presenterade vintage-stil, "te-färgad" samling vid cocktailmottagning den kvällen. Archival Collection innehåller fem nya kostymstilar och fem koordinerade vävda sportsskjortor. (Denna redaktörs favorit, dubbelbredda, sidoventilerade jacka med modern veckad byxa och sidoflik i midjan, ser ut som att den gick direkt ur vintage Hollywood-film.) Kostymer säljs för $ 695 och skjortor för $ 125, exklusivt online på Haspel.

Vi avslutade vår Haspel-upplevelse med formell middag på den klassiska New Orleans R’Evolution Restaurant (speciellt tack till teamet i den berömda butiken Rubenstein Bros., som passade oss alla i Haspel-kostymer så att vi kunde vara klädda för tillfälle) Vi slog sedan staden för några cocktails och gick ner historiska Bourbon Street, med frusen daiquiri i handen, naturligtvis.