19 Bästa Tim Burton-filmer Genom Tiderna, Rankade

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

När Halloween-säsongen närmar sig gör familjer runt om i världen sig redo att skära pumpor och erbjuda några underbara skräck. I symbiotiskt förhållande med Halloween finns Hollywoods skräckfilmindustrikomplex, som slår ut skräckfilmer i en alarmerande takt, särskilt under höstmånaderna. I det samtida filmlandskapet har få påverkat (och har påverkats av) skräckbiografer mycket som auteur Tim Burton - även om han aldrig riktigt har gjort en riktig skräckfilm.

Burton blev framträdande i mitten och slutet av 1980-talet, eftersom hans unika Halloween-böjda filmer tittade kritiskt på Amerikas medelklass och den obevekliga konventionalitet som den krävde. Hans iögonfallande estetik, inspirerad av tysk expressionism och historien om hemsökt film, gav olika visuella sammanhang till berättelser om ensamstående och de som kände sig skadade av det vanliga samhället.

Burton tog så småningom på sig superhjältar, sci-fi-klassiker och (mer nyligen) Disney-fantasier - med varierande framgångsnivå. Även om hans tidigaste verk hyllades av kritiker, är det sant att kvaliteten på hans filmer på senare tid har drabbat lite platå - och hans motstånd mot mångfald hjälper inte precis hans fall.

Trots vår nyfunna politiska medvetenhet kring specifika frågor har Burtons filmer en särskild plats i historien om amerikansk film i hjärtat av goths och punks över hela världen. Vi tittar på hans filmografi och skiljer det väsentliga från det du skulle ha bättre att hoppa över.

19. Dumbo

Kampanjbilderna av CGI Dumbo målade i fruktansvärda clownmakeup var så estetiskt hemska att till och med hårda Burton-fans försökte ignorera denna själlösa monstrositet i filmen. Liksom alla Disneys live-action-omstarter finns det något obevekligt och unapologetically cash grab-y om den här omarbetningen som inte ens Burton-konstnären kunde spara.

18. Miss Peregrine's Home

Tänk på detta som Tim Burtons X-Men: berättelse om superdrivna barn som bor i en excentrisk herrgård, som har till uppgift att rädda världen. Peregrine fick ganska bra recensioner när den släpptes, men det var något illamående med filmens oupphörliga användning av CGI - särskilt med tanke på Burtons förkärlek för underbara praktiska effekter redan på dagen.

17. Mörka skuggor

Ja, den här filmen är förbluffande kärleksfull och packad till randen med smärtsam levererad dialog från Burtons favoritskådespelare, Johnny Depp. Men om du kan skjuta bort absurditeterna och tråkiga föreställningarna, finns det viss Scooby Doo-liknande charm till denna vampyriska saga. Det är inte på något sätt bra film, men en handfull designalternativ lyfter den här filmen från fullständigt däck. Det är åtminstone lite kul.

16. Alice i Underlandet

Det verkar som om Tim Burton var avsedd att återskapa Alice i Underlandet med tanke på den psykedeliska och bedrägligt mardrömsamma världen i den ursprungliga barnberättelsen. Tyvärr, uppenbarligen inspirerad av den fantastiska framgången med high fantasy-franchises som Ringenes Herre, förvandlar Burton Alice's pittoreska resor till strid mellan stridande kungariken som ingen kunde bry sig om. Hett tips: om du stänger av filmen och spelar cool musik fungerar Alice perfekt som riktigt spännande musikvideo eller modevisning. CGI hela tiden är cringe-inducerande, men utseendet som levereras av kostymdesigner (och frekvent Burton-medarbetare) Colleen Atwood är otroligt fantastisk.

15. Frankenweenie

Frankenweenie fungerar som en söt liten destillation av Burtons hela avhandling: ibland finns det mer hjärta i det som ses som groteskt än i det som normalt är förhärligat som "bra". Inget nytt territorium täcks av denna bedårande stop-motion-film, men det är verkligen inget fel med det.

14. Sweeney Todd

Musikteaterentusiaster till denna dag rasar om Burtons beslut att skildra fru Lovett som mörkt sexig istället för monströs - men Burtons anpassning av den klassiska musikalen gör det mest bra i källmaterialets anda. CGI-bakgrunderna är lite illamående men starka föreställningar och en on-brand (om inte förutsägbar) mise-en-scene gör detta relativt OK inträde i Burtons verk.

13. Charlie och chokladfabriken



Charlie var på något sätt avsedd att misslyckas redan innan projektet blev grönbelyst: Vem skulle kunna leva upp till Gene Wilder ?! Depp kan inte, det är säkert. Medan hans tecknad film-tolkning av Willy Wonkis original är det inte i närheten av så charmigt. Med detta sagt är de anakronistiska och expressionistiska världarna i Burtons Charlie faktiskt ganska smarta och ofta ganska snygga.

12. Apans planet

Burton är inte exakt känd för super-seriös sci-fi och Apes är inte riktigt bra för honom att få liknande projekt i framtiden - men det är inte dålig film! Kritiker berömde med rätta de invecklade praktiska effekterna, sminkdesignen och kostymen i filmen - och kritiserade med rätta filmens tidsförvrängning (som, för att vara rättvis, faktiskt är ganska trogen mot boken som filmen bygger på). Danny Elfmans poäng är som vanligt fantastiskt.

11. Stora ögon

 Likaså utanför Burtons sortiment är super-seriös melodrama: Big Eyes fick viktiga nomineringar från BAFT och Golden Globes men är lite snooze. Saknar de mörkt nyckfulla stilistiska blomningarna som har etablerat Burton som en ikon, berättar Big Eyes historien om den verkliga konstnären Margaret Keane, vars hemska porträtt av barn stals av hennes kränkande man. Det är en fantastisk metafor för hur kvinnor förnedras i konstvärlden, men som film var det mest tråkigt.

10. Sleepy Hollow



Burton tog mycket kreativa friheter med Washington Irvings spöklika novell, som förvandlade huvudpersonen Ichabod Crane från en gänglig, utpräglad skollärare till en mörkt stilig och djupt älskad kriminalteknisk forskare - men filmen utvidgas till det lilla universumet i originaltexten som ger en härligt utformad Halloween-behandling. Det är rolig, allvarlig äventyrsfilm med specialeffekter som sträcker sig från roligt föråldrad till oändligt älskvärd.

9. Corpse Bride

Det var lätt för både kritiker och publik att kasta ögonen på Corpse Bride, som verkade nästan som en parodi på Tim Burtons största klichéer mer än en verklig film. Men även de mest ivriga kritikerna kunde inte förneka det absurd detaljerade hantverket i denna stop-motion animerade film, med fantastiskt konstruerade, handgjorda fantasivärldar. Tematiskt var allt lite uppenbart, men de verkligt fantastiska musikaliska sekvenserna är lika vackra som de är makabra.

8. Marsattacker



sändning till de campiga sci-fi-filmerna från 1950-talet, Mars Attacks! är komisk pastiche om aggressiva inkräktare från en annan planet. Även om det finns lite känslomässig tyngd åt filmen är föreställningarna alla roligt över toppen och Burtons imponerande och unika objektstyling är som mest realiserad. Scenen med femoid främling som låtsas vara mänsklig, med sitt oerhört klippta hår och legendariska vita och röda spiralklänning kommer säkert att komma ihåg som ett ikoniskt ögonblick av interplanetär drag.

7. Batman



Även om Christopher Nolan firas i större utsträckning som Batman-regissör i dessa dagar (när kommer filmskapare bli trötta på dyster pseudo-realism ?!), förstår Burton verkligen balansen mellan allvar och silliness som mer exakt fångar andan i de originella serierna bättre än någon annan direktör. Jack Nicholson är naturligtvis bortom ikonisk som The Joker. Michael Keaton som den samordnade hjälten är dock … mindre minnesvärd.

6. Pee Wee's Big Adventure



Den dementa, barnsligt oskyldiga världen av Pee-wee Herman hade fångat fantasin hos ungdomar (och vuxna!) I flera år innan han drog ut från sitt fantastiska hem och på främmande äventyr. Burtons överdrivna tolkning av verkligheten matchade Reubens maniska energi perfekt. Trots dess olika excentriciteter saknas den verkliga, uppriktiga sötheten i denna film för mycket medimeant för barn eller vuxna. Reubens är också på höjden av sina krafter och bryter aldrig karaktär för ett ögonblick.

5. Batman återvänder



I det som är den mest stilfulla superhjälten som någonsin gjorts förvandlar Burton Gothams värld till något mycket mer magiskt verkligt än Bob Kane och Bill Finger någonsin kunde ha föreställt sig. Burton hade avvikit ganska långt från källmaterialet - han tog mycket kreativa friheter för att föreställa SelinKylas BDSM-böjda, hånade sekreterare som återuppstod av sina husdjur efter dödligt fall. Glöm Tom Hardy och Anne Hathaway, Danny Devito och Michelle Pfeiffer är lätt de största medlemmarna i Batman-skurkgalleriet någonsin, och deras föreställningar - droppande i form av tråkig glamour - är oförglömliga.

4. Ed Wood

Det är inte riktigt förvånande att Burton hade en affinitet för den ökända schlockartisten Ed Wood, vars status som sjuklig outsider inom filmindustrin avvecklade med att han lämnade efter sig anmärkningsvärt och vilt underuppskattat arbete. Ed Wood utforskar den sociala alienationen som det oundvikligen medför att ha en samhörighet med mörkret - men lyfter också fram samhället och vänligheten hos dem som alltför ofta anses konstiga. Föreställningarna är starka över hela linjen med denna ensemblebesättning - LisMarie är förödande underbar som spelar MaliNurmi, bättre känd under sitt scennamn, Vampira.

3. Stor fisk

Vid tidpunkten för lanseringen fanns rykten om att Big Fish skulle bli Burtons slutfilm - de visade sig vara felaktiga, men vad som skickade ut det skulle ha varit. Baserat på romanen med samma namn av Daniel Wallace, är Big Fish nyckfull åldrande berättelse om de stora berättelserna som pojkens far berättar om det förflutna. Burton behandlade materialet med vördnad och förvandlade de överdrivna äventyren till en vacker visuell dikt med häxor, jättar, sjöjungfrur och andra olika cirkusfolk. Burtons affinitet för magisk realism förklaras på något sätt genom den fråga som den här filmen ställer: Vad händer om de fiktiva fantasier som våra förfäder säger oss faktiskt, på vissa sätt, är mer verkliga än verkligheten?

2. Edward Scissorhands

Edward Scissorhands är en förorts saga: sci-fi Romeo och Julia målade i känsliga pasteller. Den amerikanska medelklassens lömska överensstämmelse ifrågasätts när den eponymiska mekaniska hjälten vandrar ut ur det hemsökta slottet varifrån han kom. Depp, som spelar kraftigt ärrad och nyfiket begåvad Android av olika slag, blir stadens senaste nyfikenhet innan de driver honom bort på grund av deras främlingsfientlighet. Det är en stark metafor för hur amerikansk identitet alltid har formulerats kring utvisning av allt som inte liknar status quo. Burtons skildring av en vardaglig Levittown är fantastiskt vacker, med den perfekta mängden grotesquery som kastas in.

1. Beetlejuice



Att beskriva Beetlejuice som skräckkomedi är inte felaktigt, men filmen är så mycket mer än så. En existentiell kontemplation på efterlivet, gotisk modevisning, meditation om social alienation, rolig pastiche av skräckroper: För film som ibland är unapologetiskt ung, spänner Beetlejuice på något sätt flera genrer och lyckas i varje kategori. Michael Keaton har aldrig varit bättre än som titeln "bio-exorcist" och WinonRyder som LydiDeetz har blivit en av de mest ikoniska gotiska karaktärerna i filmhistorien. Catherine O'Hard förtjänar oändligt beröm för sin besatta läppsynkronisering av Harry Belafonte's Day-O. Varje uppsättning är helt fantastisk i sin detalj och styling, varje outfit är perfekt curated, varje ton i Danny Elfmans poäng uppnår den perfekta balansen mellan dumt och hotfullt. Det är inte konstigt att filmen i huvudsak har gett upphov till en hel subkultur av goth-entusiaster, som verkar fira filmens Halloween-y-anda året runt.

BONUS: Mardrömmen före jul

Trots att den var mycket förknippad med Tim Burton regisserades inte The Nightmare Before Christmas faktiskt av Tim Burton - han var faktiskt filmens producent. Burtons makabra vision styrde naturligtvis hela filmens estetik, men animatören Henry Selick är den som utförde denna klassiker. Ikonografin av Nightmare Before Christmas, som ursprungligen var tänkt av Burton, har blivit allestädes närvarande bland de överflödiga goth-subkulturerna - och det är fortfarande ett bevis på den emotionella kraften i stop motion-animering. Danny Elfmans musikarrangemang är chockerande rörande, och karaktärsdesignerna och filmens totala mise-en-scéne förblir helt originella. Om vi skulle avstå från det tekniska om Burtons roll i skapandet av filmen skulle vi sätta den här filmen mellan Beetlejuice och Edward Scissorhands.