Bläck Och Konst: Talking Los Angeles Tatueringskultur Och Historia

Innehållsförteckning:

Manualen: Vad förde er båda till Los Angeles?
TM: Vad gör Los Angeles till ett sådant nav för tatuering?
TM: Hur har stadens tatueringskultur utvecklats?
TM: Hur har ni båda sett på människors växande acceptans av tatuering?
TM: Vad är framtidens konst?

Video: Bläck Och Konst: Talking Los Angeles Tatueringskultur Och Historia

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Allestädes definieras som "att dyka upp överallt eller att vara mycket vanligt", och om man tittar på folkmassorna längs Sunset Boulevard, går på SantMonicPier eller promenerar upp och ner Rodeo Drive i Beverly Hills, verkar tatueringar allestädes närvarande. De flesta skulle borsta tatueringar överallt som vanliga platser i progressiv stad. Titta dock närmare på arbetets bredd, det konstnärliga uttrycket som utvecklats i varje stycke, och djupet av betydelsen, och konstformen varierar mycket från person till person. Motsatsen till vanligt.

Los Angeles är en stad som alltid har dragit in artister från hela världen. Skådespelare, författare, målare, skulptörer och drömmare har gett staden sin unika hjärtslag av under och kreativt uttryck. Kämpar för överensstämmelse. Motkultur som bäst. Och även om staden är mer känd för traditionella konstformer som de som nämnts ovan, är den konstnärliga pulsen lika sant för stadens mängd fantastiska och fanatiska tatueringsartister. Dess kreativa rytm har fött upp en av de mest livfulla tatueringsscenerna i världen. Här genomsyrar stilar, konstnärer och tatueringshistoria till synes staden och dess invånare mycket mer än någon annan tappad stift på planeten jorden.

Vi ville få ytterligare inblick i vad som gör Los Angeles till ett så fantastiskt tatueringsnav, och vi satte oss ner med Patrick Thomas och John Saletrof The Tattoo Lounge. Paret har olika stilar och motsatta tankar om nutid och framtid för tatueringskulturen. Vi pratade om Los Angeles tatueringshistoria, vad som gör bra tatuerare, vad som gör bra tatueringsmottagare och vart de tror att konsten går.

Manualen: Vad förde er båda till Los Angeles?

Du hittar massor av öppensinnade människor här och tillåter mycket personlig tillväxt med konst.

John Saletra: Jag kommer ursprungligen från Ohio. Och jag växte upp och tittade på tatueringstidningar som utvecklades till att jag började tatuera när jag var 19. Men det som verkligen hakade mig var att titta på de tidningarna och se Los Angeles och Greg James, som tatuerade på Sunset Strip Tattoo som var platsen att vara, och hans arbete med killarna från Mötley Crüe, det lämnade ett intryck på mig. Naturligtvis södra Kalifornien också den största platsen på planeten.

Patrick Thomas: Du vet, Los Angeles lockade mig in. Jag sa, Om jag ska tatuera kommer jag att tatuera i de mest mättade, konstnärligt drivna områdena i landet eftersom det kommer att tvinga mig att vara på toppen av mitt spel som tatuerare och ständigt utvecklas.”

TM: Vad gör Los Angeles till ett sådant nav för tatuering?

PT: Jag tycker bara att det är väldigt progressivt och avslappnat. Allt tas fram på ett så mer avslappnat sätt att för mig, med den typen av stöd för konsten och stöd för "Du gör bara du", eller "Åh, vill du prova det? Gör det!" det finns något tillgängligt för alla. Så när det gällde artister som trivdes här var det bara logiskt att tatuering skulle bli en del av det konstnärliga samhället som kommer att frodas. Det kommer att få människor från hela världen.

Jonathon Klein / The Manual

TM: Hur har stadens tatueringskultur utvecklats?

JS: Jag flyttade hit för 17 år sedan och det jag märkte omedelbart när jag flyttade hit var, om du gillar tutu-dans till polkmusik medan du bär pälskanindräkt, kommer du förmodligen att hitta tusen andra människor i den här staden som också gillar det. Och hur det översätts till tatueringsvärlden är att om du gillar något hittar du andra människor som också gillar. Du hittar massor av öppensinnade människor här och tillåter mycket personlig tillväxt med konst. Men i ett historiskt sammanhang fanns det många fantastiska artister som kom till staden tidigt.

De sätter grunden för vad vi har nu. Jag känner att som storstad, tatueringsstad, utan killar som Robert Benedetti, Greg James och Bob Roberts och Leo Zulueta, skapade de ett nav av tatueringar och planterade utsäde på 1980-talet och vi ser en sådan tillväxt av det nu på grund av dem. De satte inte bara staden på väg mot navet med stor tatuering, utan planterade också frö av vad kunden kunde förvänta sig av tatueringsartisten. Det var mer än bara genomsnittet. Det var konst. De kunde be om mer.

PT: Mer än bara blixten på väggen. De skulle utforma något åt dig. Något individuellt.

JS: Rätt. Det är fantastiskt att kunder nu kan be om mer eftersom det driver en konstnärs kvalitet och faktiskt konstformen. Utan dessa killar som leder denna "mer" -idé kanske Los Angeles inte är lika bra som nu för tatuering. Det är verkligen de framsteg jag har sett för staden, men konsten har också utvecklats.

PT: För detta ändamål drevs även utrustning av dessa killar. Bättre nålgrupper och bläck utvecklades för att faktiskt kunna tatuera dessa mer invecklade mönster när konsten utvecklades. Kombinationen av bläck av bättre kvalitet, maskiner, nålar har ökat vår förmåga att göra saker som för år sedan vi inte ens kunde tänka på.

JS: Det finns väldigt få begränsningar för vad vi kan göra, förutom mediet: hud. Det är den enda begränsningen som aldrig kommer att försvinna. Men färg och teknik kan drivas vidare.

TM: Hur har ni båda sett på människors växande acceptans av tatuering?

PT: Jag tror att det definitivt är en del av platsen i Los Angeles. Kommer från Mellanvästern var jag orolig för att få tatueringar på mina armar på grund av jobbändamål. När jag först flyttade hit tänkte jag att folk skulle göra sin standardbedömning och inte skulle kunna gå vidare. + Men under de första övergångsmånaderna, letade du efter grundläggande detaljhandelsjobb medan du väntade på en lärlingsplats, var detaljhandelsplatserna väldigt "Wow, det är häftigt att du har tatueringar."

Att se skillnaden mellan Mellanvästern och här är vild. Det kommer uppenbarligen att komma ikapp där, men det kommer att ta ett tag. Här accepterar alla.

JS: [Skrattar] Jag tror att du slängs ur södra Kalifornien om du inte har tatueringar. Det är en del av varje hyresavtal tror jag.

TM: Vad är framtidens konst?

JS: Jag vet ärligt talat inte. Varje gång under de senaste 20 åren när jag tänkte:”Det här är det. Detta är det. Det kan omöjligt bli ännu mer populärt, det kan inte gå mer än det är.” Det blir bara större och går till ny nivå. Jag är förvånad varje år över kvaliteten på arbetet. Det är definitivt mycket förändring från den gamla skolans tatuering butik plocka dem från väggen till anpassade bitar.

Jag ser alla tatueringar som konst. Det här är allt konst. Det är intressant att höra allas åsikter om det, men precis som all konst är subjektiv, så är tatueringar också.

Men det finns också en viss nivå där saker fungerar i cirkel. Där saker kan anpassas, men det är anpassade versioner av de ursprungliga ikoniska designerna. En del av det är också, även om det är fantastiskt att se tatueringar som ser ut som oljemålningar, för mig går en del av charmen förlorad eftersom den nästan inte ser ut som tatuering längre. Det är en viss sak som händer nu, det finns den här målarfärgade kvaliteten, det är bara något som saknas. Det borde kanske ha målats på väggen. Men igen, det är bara mitt perspektiv.

PT: Men jag tror att det är en del av skönheten i dessa nya bitar. Idén, "Vet du vad, jag vill inte ha det på väggen. Jag vill ha det på mig.” Och det kan göras. Det är snyggt. Jag förstår vad du säger och vi går fram och tillbaka. Du säger, "Du tatuerar konst, jag tatuerar tatueringar." Jag ser inte den linjen. Jag ser alla tatueringar som konst. Det här är allt konst. Det är intressant att höra allas åsikter om det, men precis som all konst är subjektiv, så är tatueringar också. De har helt fallit i den kategorin nu.

JS: Samtidigt har alla unik stil. Och varje tatuerare har sin egen unika stil. Det är så bra att söka efter och få kontakt med konstnären. Valen är oändliga. Det är svårt. Det är svårt att välja en artist och välja en artist du ansluter till. Men det finns tusentals artister där ute.

TM: Hur skulle du föreslå människor som är nya för att tatuera hitta en konstnär?

JS: Gå av röven och gå in i butiken. Du kan hitta människor via sociala medier, men du måste prata med artisterna.

PT: Varje person är annorlunda. Vissa människor skjuter mig ett e-postmeddelande eller [direktmeddelande] och jag kan ansluta annorlunda än att de bara går från gatan. Jag gör mycket utomhusaktiviteter och det verkar koppla till mycket av min kundkrets. De kommer sedan in och vi kan prata om det. Det finns redan en koppling som de känner med mig. Jag tycker att det är fantastiskt att vi har verktyg för att våra personligheter ska komma över och komma i kontakt med människor.

JS: Jag visar min ålder, eller hur? [Skrattar] Jag vill att de ska skriva till mig ett handskrivet brev, lägga det i brevlådan, vänta två till tre veckor tills jag får det och vänta sedan på att jag skriver tillbaka dem!

PT: [Skrattar] Det är en del av det. Det överbryggar klyftan. Det finns människor som vill komma in och prata om det och ge dem sinnesro över konstnärens förmågor och personlighet. Det är definitivt en individuell grund. Men mycket av tiden är det läsbart i e-postmeddelanden eller DM. Det finns människor som skickar riktigt strukturerade e-postmeddelanden och har massor av frågor och jag vet att jag måste avsätta tid för att prata med dem för att arbeta igenom alla dessa små detaljer.

JS: Det är också värt att prata och arbeta med klienten. Du vill inte att någon bara ska säga "Här är din tidslucka."

PT: "Här är pengarna, hejdå." Du vill inte det. Det är också roligare att prata och lära känna människor. Dessutom kan du få dem att komma tillbaka. Jag menar, du skadar dem redan med nålar, du kan lika gärna ha bra konversation och erfarenhet. Se till att du tillbringar kvalitetstid med varje klient och se till att både du och de känner att upplevelsen var speciell, för den är definitivt speciell för dem. Låt dem känna sig hemma som möjligt.

Mitt bästa råd skulle vara att aldrig känna dig pressad att få en från den första artisten du pratar med. Känn dig inte heller pressad för att bara få tatueringen de spårar på din hud. Få det där du vill. Få den tatuering du vill ha. Ge konstnären din ärliga åsikt. Det kommer att vara på dig för alltid. Var ärlig.