De Bästa Täcklåtarna Genom Tiderna

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Ibland blir bra sång bra i medmusikerns skickliga händer. Men bra omslag händer inte bara. Det måste ta ny vinkel, musikalisk ledning eller stämning för att verkligen hålla fast.

Tur för lyssnare, det finns många utestående täcklåtar där ute. De kombineras för att bilda ett visst kollektivt element av respekt inom musikbranschen - spetsen på locket från artist till artist. Ibland hedrar de musiker som har passerat, andra gånger erkänner de helt enkelt storhet genom en ny röst.

Relaterad läsning

• Bästa vinylalbum
• Enkla gitarrlåtar att lära sig
• Bästa musikfilmer

Här är några av de bästa coverlåtarna.

Halleluja av Jeff Buckley

Leonard Cohen skrev originalet och Jeff Buckley tog det till nya höjder med sitt otroliga sångområde. Buckleys röst är ett eget kraftfullt instrument, som täcker alla oktaver och kan enkelt ta bort alla avlägsna toner. Den kortlivade sångerskrivaren var alltid på sitt bästa med bara gitarr och mikrofon, vilket detta spår och den anmärkningsvärda Live at Sin-é-skivan avslöjar.

Vagnhjul av Old Crow Medicine Show

Dylan skrev mestadels originalet, med lite hjälp från Ketch Secor från Old Crow Medicine Show. Det senare bandet satte verkligen sin stämpel på låten, cirka 25 år efter att den ursprungligen skrevs. Det har blivit något av folkrocksång, perfekt för öppna vägar eller sista samtal i baren (när barer kommer tillbaka, vilket de kommer). litet land, lite bluegrass, lite americana-rock, friluftslåten är sommaren hoedown väntar på att hända.

I Will Always Love You av Whitney Houston

Whitneys mest kända sång är också den bästa att äga på karaoke-scenen. Ursprungligen skriven av medmusiklegenden Dolly Parton, blev spåret pop royalty 1992 som den sången från The Bodyguard. Det visar Houstons otroliga scennärvaro och oöverträffade förmåga att notera. Låten tillbringade 14 veckor på toppen av Billboard-listorna, vilket gjorde den till en av de mest framgångsrika singlarna genom tiderna.

Jordskred av Smashing Pumpkins

Smashing Pumpkins-frontman Billy Corgan böjer sin mjukare sida med detta utmärkta Fleetwood Mac-omslag. Det är svårt att toppa Steve Nicks på mikrofonen, men Corgan klarar sig bra och behandlar det känslomässiga spåret till några strängar och soft-rock balladry. Det är underbart och kanske oväntat spår från band som är känt för att förstöra förstärkare med sin råa, grunge-y-kraft.

All Along the Watchtower av Jimi Hendrix

Ibland blir bra omslag fantastiskt eftersom det är något helt annat. Så är fallet med den här låten Bob Dylan, som gitarrguden Jimi Hendrix helt gör sin egen. Passar med blåsande gitarrarbete, galopperande rytmer och upptagen trummande, det är robust rock'n'roll-klassiker. Dylans version var till att börja med solid, men Hendrix kopplade in den, skruvade upp den till volym elva och satte den härligt i glöd.

Moon River av Frank Ocean

Frank Ocean kan göra allt, från själslig sovrumspop till Stevie Wonder-esque funk. Här tar musiken emot en oldie men goodie i Henry Mancinis "Moon River". Ursprungligen sjöngs av Audrey Hepburn i Breakfast at Tiffany's, spåret har gått ganska lite sedan dess. Ocean's version är delikat och svepande, med snyggt skiktad sång och tyst tangentbord.

Mannen som sålde världen av Nirvana

Kurt Cobain skulle bara vara 53 år om han fortfarande var med oss. Nirvanleader saknas verkligen men lever vidare genom sitt eget dynamiska arbete samt kreativa omslag som den här. Det är David Bowies sång, för de som inte vet, från den sena storens eponymistiska tredje studio-LP. Nirvangives det lite rasp och edge, trots att det avskalats för bandets berömda MTV Unplugged i New York-set (och album). För dem som tycker att den här legendariska Seattle-handlingen handlade om volym och ångest, bevisar detta skickliga omslag annat.

Ta mig till floden med Talking Heads

En Al Green-låt från början, "Take Me to the River" fick den roliga behandlingen 1978 tack vare David Byrne och hans band Talking Heads. Så mycket mer än låten Big Mouth Billy Bass-leksaken sjunger, det här spåret svänger till minnesvärd baslinje och Byrnes energiska upptåg. Det är inte lätt att konvertera soul till new wave, men Talking Heads gör det här utan problem.

Respekt av ArethFranklin

Arethpractically äger denna låt eftersom den har blivit synonymt med hennes ikoniska storlek. I själva verket är det en Otis Redding-samling, skriven 1965. Franklin tog det på sig två år senare och omedelbart förevigade det. Franklin, som är en av musikens största soulsångare som någonsin prydat jorden, gör en bra sång som krävs för att lyssna på alla musikfans. Det finns fantastiska hornavsnitt, spot-on bakgrundssång och grooving baslinje men det är Franklins kraftpaket som kör showen.

Förändringar av Seu Jorge

språkförändring kan ge storhet till klassiska spår. Här anpassar brasilianska Seu Jorge David Bowie-hit till portugisiska och hans pålitliga gitarr (faktiskt gör han det till mycket av Bowie-katalogen, enligt det lysande Life Aquatic-soundtracket). Det är studsande, akustiskt riff på låten, polerat av de komplexa böjningarna av ett av de vackraste språken på planeten.

Fake Plastic Trees av Christopher O'Riley

Ibland krävs klassisk pianist för att visa hur bra din musik är. Christopher O'Riley gör just det med sin invecklade och blinkande tag på den vintage Radiohead-låten. O'Riley erkänner att han är en enorm Radiohead-fan och du kan känna det i hans rörliga arbete. Det är en påminnelse om att Radiohead översätter rent till ett brett spektrum av genrer och mycket hör hemma i kanonen för fantastisk musik.

Say Hello 2 Heaven av Miley Cyrus

Det verkar som om någon gång har Miley Cyrus ögonblick. Gruvan kom sent men när den gjorde det slog den hårt. Med "Say Hello to Heaven" bälter popstjärnan ett av de största supergruppenummer genom tiderna, en som inte alls är lätt att täcka. Originalet presenterar sångguden i Soundgarden Chris Cornell, som har en av de mest igenkännliga rösterna i all musik. Cyrus matchar mer än deras intensitet och leverans med detta passionerade omslag, som kom som hyllningsföreställning i kölvattnet av den sena Cornells bortgång 2017.