6 Bästa Grafiska Romaner För Nykomlingar

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Låt oss få en sak direkt från början: Grafiska romaner är inte serietidningar. Där serietidningar tenderar att vara bara ett par dussin sidor är grafisk roman ofta långt in i sidorna om inte långt över hundra. Och medan serietidningar tenderar att berätta långa, pågående (och i huvudsak oändliga) historier i serieformat, är grafiska romaner vanligtvis fristående i antingen en lång volym eller en kort serie böcker.

Ändå är grafiska romaner och serietidningar lika på de flesta sätt. Var och en använder bilder såväl som ord, mestadels i form av dialog och någon inre monolog, för att berätta sina historier. Och både konstverk och berättelser tenderar att vara lurid och fantasifull. Även om det vore lite meningsfullt att skapa en grafisk ny version av, till exempel, All the President's Men, skulle det knappast vara lika övertygande att helt enkelt läsa handlingen i en av böckerna som presenteras här utan det levande konstverk som illustratören (arna) har gjort.

Medan grafiska romaner och serier liknar, tenderar de förra att ha mer anseende och är ofta mer komplexa, nyanserade och riktade mer mot den vuxna läsaren.

Om du tidigare har undvikit grafiska romaner och tänkt att de helt enkelt är långa serietidningar och avsedda för barn eller nördar, är du ganska dömande, eller hur? Du har också fel. Den grafiska romanen är unik och övertygande konstform och många av dess finaste exempel tar berättande till nya höjder. Börja din visuella / litterära klättring in i den grafiska romangenren med något av dessa verk så går du upp på rätt kulle.

The Watchmen av Alan Moore, Dave Gibbons

The Watchmen är utan tvekan den banbrytande grafiska romanen. När det först kom ut i mitten av 1980-talet som 12-delarserier, skapade denna lysande, vridna uppfattning på en amerika som kanske (hade bara superhjältar verkligen funnits och led av riktigt mänskliga misslyckanden) genren till den moderna grafiska romanen. Det förde nya läsare till mediet och satte riktmärken för plotens rikedom, kvalitet och stil och illustration och karaktärsdjup som få andra grafiska romaner har matchat och färre överträffat. Läs den här grafiska romanen, och om du inte gillar den, överväga att bara hålla fast vid dina livsmedelsbutiker.

Sagby Brian K. Vaughan, FionStaples

De nio böckerna som utgör den nästan perfekta Sag-grafiska romanen berättar historia som vi alla har hört miljoner gånger: man och kvinna från motsatta samhällen - den här gången fullt ut stridande samhällen och faktiskt stridande arter - förälskar sig trots alla odds mot dem och försök få deras förhållande att fungera i en värld som motsätter sig då. Eller i det här fallet serie av världar. Och världar som "befolkas" är alla slags främmande varelser, kännande robotar, mördare att hyra, spöken, magi, intergalaktiska tvåloperor och mer. Allt som låter överst och löjligt, eller hur? Det är inte. Författaren Vaughan och illustratören Staples skapar djupt riktiga, djupa karaktärer som du kommer att älska och ta hand om, och andra som du avskyr och önskar döden efter, önskar ofta. Deras världar är trovärdiga, konstigt om de är. Och lidandet och glädjen som upplevs på de fantastiska sidorna kommer att delas av alla läsare som ger dessa böcker chans. (Och nej, jag är inte betald talesman.)

Persepolis av Marjane Satrapi

Hela titeln på Satrapis djupt personliga grafiska romanminne är Persepolis: The Story of Childhood, och verkligen vilken intensiv barndom hon hade, om man kan kalla det mesta av det. Född i Teheran 1969 var författaren / illustratören bara tio år gammal när den islamiska revolutionen störtade regeringen, helt förändrade Iran och ledde snart till hårda strider med grannlandet Irak. De skrämmande enkla svartvita illustrationerna och direkta, ofta smärtsamma, ofta humoristiska skrivande berättar historien om en liten flicka och en hel nation på samma gång.

Maus av Art Spiegelman

Rätt varning: Maus är tung släde. Liksom polska judar under andra världskriget tunga. Detta är berättelsen om författarens faders upplevelse när nazisterna härjade Europa både med fysiskt våld såväl som deras illvilliga etos. Det är en berättelse om överlevnad, men en plågad av historiens största smärta och lidande. Det faktum att judar på dessa sidor avbildas som möss och nazister som katter tjänar inte till att mildra slaget, utan bara för att få läsaren att känna sig ännu maktlösare och räddare. Då har du den extra komplexiteten i berättelsen som också till stor del handlar om författarens egna ansträngda förhållande till sin överlevande pappa från Förintelsen och hans process för att skapa den mycket grafiska romanen du läser.

300 av Frank Miller

Om du såg filmen med Gerard Butler i huvudrollen är det förmodligen ingen överraskning att det här var en grafisk roman först och en av giganterna i genren, Frank Miller. (Sin City? Samma historia.) Ja, naturligtvis är de friheter som tas här många; Visst såg den faktiska striden vid Thermopylae tillbaka 480 f. Kr. inte mycket ut som de levande, ofta fruktansvärda scenerna i denna grafiska roman, men vem bryr sig? Grekenas mod, våldets intensitet, lidandet på alla sidor - allt ger magistrararbete och ett som inte får missa om du vill läsa pelarna i genren.

Från helvetet av Alan Moore och Eddie Campbell

From Hell berättar historien om Jack the Ripper så exakt som någon sannolikt någonsin kommer att få det. Moores skrivande och Campbells bedrägligt enkla penna på pappersteckningar skapar en intim, oroväckande skildring av Ripper's London, befolkad av prostituerade, poliser och alla däremellan. Konstverket tänker på tidningspappersbilder som väl kan ha lästs med snabb hjärtslag under de dagar då berättelsen är inställd, och ritningarna är lika direkta om de visar sex, obduktion, mord eller avslappnad konversation.