10 Anime-filmer För Nybörjare

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

I USA är karikatyrerna främst avsedda för små barn eller galna (och politiskt inkorrekta) komiker. Utomlands har animering olika konnotationer - särskilt i Japan. Ironiskt nog behandlas anime-fans (ibland känd som otaku) i öst med stor förakt, kritiseras för sin självpåtagna sociala isolering och eskapistiska tendenser. I USA har entusiaster av japanska tecknade serier bildat levande underkulturer med idiosynkratiska estetiska känslor men förblir fortfarande utestängda - trots animes inflytande på high fashion och streetwear.

Det är synd att anime framkallar sådana negativa associationer, med tanke på den konstnärliga djärvheten och komplexiteten hos dessa filmer och anime-serier. Medan surrealism och avantgarde hyllas i västerländska konstnärliga produkter, när dessa kvaliteter kommer från japanska popartister, blir de ofta hånade som infantila eller perversa.

Vi tittar noga på några av de viktigaste anime-filmerna som någonsin gjorts för att hjälpa spirande entusiaster att bli bekanta med den här stilen. Och eftersom några av de mest ikoniska japanska filmerna redan har dykt upp i våra listor över de bästa sci-fi-filmerna, belyser vi några mindre kända klassiker och absoluta missade filmer.

10. Metropolis

Omtolkningen av Fritz Langs allegoriska tyska expressionistiska mästerverk från 1927, Metropolis (2001) tar originaltextens varningar om teknofascistisk regim mer bokstavligt än dess svartvita källmaterial. Den här filmen är skriven av Katsuhiro Otomo (skaparen av det ultimata anime-mästerverket Akir) och föreställer originaltexten som metafor för segregering och förtryck: I stor och anakronistisk megalopolis kämpar robotar för politisk autonomi, eftersom dommedagsanordning förbereds av onödiga krafter. Det enorma stadsbilden och den retro-futuristiska miljön är vackra förverkliganden av en oerhört kraftfull fantasi.

9. X / 1999 AKX: Filmen

Clamp är en helt kvinnlig manggroup som är känd för sina delikat ritade och flickaktigt romantiska fantasyberättelser som var väldigt populära i Japan och USA i mitten av 1990-talet och början av 2000-talet. X / 1999 är lite avsteg från deras mer barnsliga biljettpris: det är en apokalyptisk berättelse om magisk messiansk figur med kraften att antingen rädda eller förstöra världen. Filmen förkortar manginto med flera volymer tätt packad timme och fyrtio minuter. Clamps barocka designstil förblir intakt, men tas till ytterligheter med högoktan med vackra och konstiga slagsmål.

8. Revolutionary Girl Utena: The Movie

Revolutionary Girl Uten var en 26-episods tv-serie som ursprungligen kördes 1997 - en slags dekonstruerad magisk tjejberättelse om studentrådsföreningen böjd om världsförstörelse, fylld med oförståelig avantgardebilder. Den känslomässiga dramatiken mellan de olika romantiska intrasslingarna av dess könsböjande huvudperson var svår att förstå men omöjligt fängslande. 1999-filmen, en slags alternativ tidslinje för serien, är lika obskyr och omöjligt vacker. Det kan eller kanske inte fungerar som fristående film, men de utsökt konstiga bilderna och käftande bilderna fick filmen rabiat kult efter.

7. Interstell5555

Om du är en äldre årtusen, kanske du kommer ihåg att du ser utdrag av Interstell5555 spelade på MTV sent på kvällen: den här bedårande sci-fi-filmen gjorde och inspirerades av den franska husduon Daft Punk delades upp i serie musikvideor och strålade in i hem runt världen. Det finns ingen dialog i detta miniatyranimerade utrymme (rock) som styrs av KazuhisTakenouchi, som berättar historien om ett intergalaktiskt popband som är strandat på jorden och försöker återvända till sin hemplanet. Filmen i sin helhet är triumf för tidigt 90-talets experiment och roliga visuella prestationer som inte har replikerats av någon musikgrupp sedan dess. Förresten: Discovery, albumet som det bygger på, slår fortfarande.

6. Kaze till Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut är ett tidigt exempel på yoai, undergenre i japansk romantik som främst skildrar ungdomliga homosexuella manliga kärlekshistorier (vanligtvis avsedda att konsumeras av unga heterosexuella kvinnor). De eteriska, androgina skolpojkarna i denna svåra att hitta OV skulle lägga grunden för flera kulturella troper om homosexuell uppvaktning som så småningom skulle bli populär i USA bland queer subkulturer. Det finns en hjärtskärande tragedi i centrum för denna fantastiska film, men det är svårt att se förbi den svaga elegansen hos dess huvudpersoner.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven's Door

TV-serien Cowboy Bebop betraktas kritiskt som kanske den största sci-fi-show som någonsin gjorts: jazzy neo-noir i rymden, programmet spårade missförhållandena hos den omöjligt charmiga men ändå misantropiska bounty hunter, Spike Spiegel, och hans ragtag besättning av excentriska felpassningar. Filmen fungerar som semi-fristående sidohistoria av serien (tekniskt inställd mellan avsnitt 22 och 23) - du behöver inte ha sett hela showen för att följa med, men det är definitivt mer givande om du redan har mening av huvudpersonerna. Hur som helst är det ganska mycket perfekt liten novell - fylld med oklanderligt animerad action, hjärtskärning och vagt existentiella teman. Perfekt för science fiction-entusiaster som letar efter smart snurr på den rymdvästra undergenren.

4. Perfekt blått

Satoshi Kon är mästare i postmodern filmskapande och hela hans verk kan förstås som avhandling om förlusten av verklighet och identitet i en alltmer schizofren värld. Perfect Blue är hans viktigaste film: i den försöker popstjärnan MimKirigoe återställa sin karriär genom att sluta sitt band och bli skådespelerska - men vad händer när filmen hon ska spela i tar över hennes värld? Och blir hon förföljd - eller blir hon galen? Mysteriet med Perfect Blue i flera lager fortsatte att inspirera - eller, som vissa säger, blev stulen av - Darren Arronofsky (specifikt med Black Swan) och flera andra amerikanska auteurs.

3. Belladonnof sorg

Belladonnof Sadness predaterade den samtida animeexplosionen i USA under flera decennier och banade väg för avantgardeexperimentalism i japansk animation. De psykedeliska och sexuella akvarellerna i filmen skapades 1977 men publicerades nyligen och släpptes på nytt för västerländsk publik. provinsiell fabel i medeltida Frankrike, Belladonn utforskar korruption av ungdomlig skönhet av mörka, demoniska krafter. Handlingen spelar ingen roll så mycket, det är den förtjusande, handmålade konsten som gör denna utmärkta.

2. NinjScroll

NinjScroll, både erotisk och actionfylld, är ett perfekt exempel på tidig 90-talsanime genom att den är utsökt vuxen och härligt utformad. Regisserad av Yoshiaki Kawajiri, denna extremt våldsamma saga berättar historien om legosoldatssvärd Kibagami Jubei och hans eviga kamp mot demoniska krigare som är benägna att störta Shogunaten. Den utsökt animerade åtgärden påverkade otaliga filmskapare, inklusive Wachowskis, som citerar det som inspiration för The Matrix. Det krediteras allmänt som att uppmärksamma den fantastiska konstnären av japansk animation i USA och runt om i världen.

1. Spirited Away

Även om i stort sett alla filmer av regissören Hayao Miyazaki är väsentliga, är Spirited Away hans tydliga mästerverk. typ av japanska Alice i Underlandet, den här Oscar-vinnande filmen berättar historien om den förlorade Chihiro, som fastnar i andevärldens största badhus och behöver hitta sig hem - men inte innan han träffar några knepiga spöken, drakar och häxor. Trots den barnsliga plotbeskrivningen är detta en existentiell ålderdomshistoria, och filmens surrealistiska bild är hisnande vacker. Det mesta av filmen är handritad, en ökande sällsynthet i CG är- och Spirited Away visar skönheten i detta blekande medium.