10 Bästa Albumomslag Till Gawk På Hours

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Vinylplattornas tidlöshet talar till många saker. För det första gillar vi konkreta ljud, även om digital - och osynlig - musik fortsätter sin uppstigning. Vi uppskattar också det involverade konstverket, ytterligare ett lager i den sensoriska miljön som fördjupar sig i ett album.

Konstverket erbjuder visuell stämpel på minnesvärd musik, ibland tar fantastiska LP in i "bäst av alla tider" område. Enkelt uttryckt, något av följande ser bra ut i ram och monteras på väggen. Musiken är dock så bra att du sannolikt vill ha den på en mer tillgänglig plats för upprepade utökade spel.

Kablad av Jeff Beck

Ibland summerar ett albumomslag ljudet visuellt. Så är fallet med Jeff Becks lysande Wired-skiva som släpptes 1976. Den visar den snabbfingrade brittiska gitarristen i blått ljus och förångas från vänster till höger. Om det hjärtsmältande gitarrarbetet hos Beck hade motsvarande bild skulle det verkligen vara det.

Dark Side of the Moon av Pink Floyd

Detta kan vara det mest kända albumet i musik, tack vare dess enkla prismatiska natur. Med så många möjliga betydelser ber omslaget att bli gawked på. Vissa hävdar att det är den gamla striden mellan gott och ont, ljus och mörkt. Andra säger att det speglar de astrologiska elementen i bandet eller, enklare, Pink Floyd ljusshow. Oavsett, det är rent och iögonfallande lock som drar dig in. Interiören är lika cool, med den refrakerade regnbågsstrimlan som förvandlas till hjärtslag.

Innervisions av Stevie Wonder

Skapat av Efram Wolff, omslaget till Stevie Wonders sextonde studio-LP visade konstnären som renrasig visionär. Wonder ser mot himlen med strålar som sträcker sig från hans ögon (av extra vikt med tanke på hans blindhet). Det är ett uber-konstnärligt sätt att visa perspektiv, något som Wonder erbjöd mycket genom hela skivan, som handlar om rasism och ond, icke-inkluderande politik. Han är placerad i rutan, vilket tyder på att han är både begränsad och i konfessionelliknande miljö. Det jordiska färgschemat och den otroliga typografin får det hela att se ut som om det var huggen ur forntida sten.

Figur 8 av Elliott Smith

Ibland säger bra foto allt. Här avbildas sångerskrivaren Elliott Smith före väggmålningen i Silver Lake-området i Los Angeles. Smith, kungen av sårbar och tyst indierock, kände sig aldrig riktigt bekväm i sitt glansiga adopterade hem i LA. Men bilden avslöjar mer, som Smith har sagt, som den oändliga strävan efter perfektion som figur åtta representerar, medan man förbiser de ofullkomligheter som ligger i att vara mänsklig. Folk strömmade mot väggen efter konstnärens död 2003 för att berömma och man tror att målningen avvärjade gentrifiering tills nyligen, då gastropub valde att ta bort den.

Blå album av Weezer

Weezers bästa album är en övning i enkla teman. Det visar bandet före enkel blå bakgrund, saknar dubbel betydelse eller mysterium. För de flesta utgåvor skär omslaget kvartetten vid fötterna, vilket gör att bandet ser nästan dukliknande ut, kanske subtilt uttalande om själslösheten att gå stort i musikbranschen. Bandet fortsatte med att skapa album med andra färgnyanser och hålla temat vid liv.

Lastad av The Velvet Underground

Den somliga 1970-versionen från The Velvet Underground visar spöklik dis som kommer från tunnelbanans ingång. Det fångar den dimmiga, drogiga, cerebrala essensen som böljer upp från subkulturer överallt, särskilt New York i den särskilt kreativa eran. Det kan nästan tolkas som en visuell syn på Lou Reeds avgång från bandet, något som hände strax före släppet av detta album.

Illinois av Sufjan Stevens

Illinois-omslaget fungerar som ett animerat kompendium. Passa med en gammal hälsning som passar en gammal partytält, den innehåller statens konstigheter, från mobbossar och superhjältar till paranormal aktivitet och seriemördare. Konstverket av DivySrinivasan är charmigt och lekfullt, ungefär som skivans ljud. Det finns till och med flera versioner av det där med tillstånd av strid med DC Comics, som inte gillade införandet av Superman i originalomslaget.

Licensierad till Ill av Beastie Boys

1986 och debututgåvan från Beastie Boys är fortfarande en slående illustration som är lätt att stirra på. Plansidorna skapades av albumets producent, Rick Rubin. Det visar gruppens 727 kraschar i sluttningar. Genom att dela upp de två halvorna av planet och bara visa den till synes normala bakre delen på omslaget, talar det om allt från att inte bedöma boken efter omslaget till den hänsynslösa karaktären av tidig hiphop. Det hämtar rendering för alla åldrar.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band av The Beatles

Den åttonde studio-LP: n från Beatles är ett slags visuellt gobeläng. Omslaget visar en all-star gjutning av utklipp, staplade som en amfiteater publik. Beatles finns där också i avlägsna militärinspirerade dräkter framför och i mitten. Det är magisk publik bestående av Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells och många fler, för att inte tala om några andliga ledare på begäran av George Harrison. Du märker något nytt varje gång du tittar på det. På samma sätt plockar du upp något nytt nästan varje gång du spelar albumet.

Vespertine av Bjork

Det finns knappast mer provocerande musiker än Bjork. Den flerdimensionella isländska artisten visar en enastående sång och futuristiskt popljud som på något sätt smälter samman den industriella och organiska världen. Hennes skivomslag är lika komplexa, ofta med detaljerade kostymer och statyska poser. Konstverket för denna skiva från 2001 är något enklare och visar svartvitt konstnären i den nu berömda klänningen, huvudet i armarna. En illustrerad svan ovanpå tycks flyga iväg, den andliga versionen av djuret Bjork bär. Det är ett tillvägagångssätt som startade en hel erof blandad media, illustrerade fotograferingsomslag. Bjork var naturligtvis en av de första som gjorde det, alltid långt före kurvan.