En Kort Historia Om Moog Synthesizer

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Det har sagts många gånger: Några av de största uppfinningarna har sitt ursprung i garage och källare.

Inom musik är detta särskilt sant. Det är inom dessa heliga murar där några av de bästa banden på planeten bildades; där några av de mest förtjusande låtarna som fanns skrevs och sätts på musik. Det var också där ett av de mest spelförändrande instrumenten under förra seklet utvecklades.

I början av 1960-talet började en ingenjör vid namn Bob Moog att tinka med tangentbord. Han hade arbetat med dem under ett tag och hade sett intrycket som den relativt nya elgitarren hade gjort på musik. Gitarr- och förstärkarkombinationen stärkte i huvudsak skapandet av rock 'n' roll som vi känner till. Moog flyttades för att göra detsamma för pianot och beväpnade det med en elektrisk laddning och några anpassade effekter.

Gå in i synthesizern, som Moog samlade först 1964. Han är berömd för att skapa den första kommersiella versionen, med hjälp av kompositören Herb Deutsch. Det var ett hektiskt kulturår: Civil Rights Act undertecknades i lag, Beatles höll de fem bästa platserna i Billboards topp 40, Lyndon Johnson styrde landet och synthesizern föddes.

En del av inspiration för instrumenten många klockor och visselpipor kom från mindre förväntade platser. Kuvertmodulen, som redogör för blekning av och in i enskilda anteckningar, modellerades efter dörrklockan. Moog och Deutsch tittade på gitarrens wah-wah-pedal (som mycket gör vad det låter som om det skulle göra) för filteridéer. Till slut hade de en maskin som skulle producera några ganska där ute ljud. Tydligen underhöll de sig under de första dagarna genom att notera de förvirrade ansikten hos de som hörde inom hörseln.

Tekniken var imponerande. Tack vare modulatorer, oscillatorer, förstärkare, brusgeneratorer och mer kan synthen böja, förstora, vrida och mutera typiska pianotoner. När ordet kom ut började order sippra in, först från hjärnkompositörer och avantgardemusiker och slutligen från vanliga kanaler. I slutet av de musikaliska 60-talet visade sig synthen framträdande i populära ljud från band som Doors, Monkees och Beatles.

När det först kom på marknaden fanns det inget annat som liknade det. RC hade liknande kontraktioner, men det var långsammare och beroende av förprogrammerade kort. Moog-synthen kunde spelas i realtid, var relativt liten i storlek och kostade en bråkdel av vad någon av de sämre syskonenheterna kostade, cirka 10 000 dollar. Moog visade upp sin nya skapelse vid Monterey Jazz Festival 1967. Hans monter drog lite uppmärksamhet och få rockband på räkningen spelade med den nya maskinen.

En särskild post krediteras för att verkligen visa upp potentialen i Moogs skapande. Släppt 1968 visade Switched-On Bach världen att synthen också kunde hantera klassiska kompositioner. Skivan drog Bach in i mitten av 1900-talet med stil och tog hem tre Grammys på väg. Snart uppträdde Moog-synthen i Rolling Stones-spår och Beatles-låtar som Here Comes The Sun. några år senare omfamnade prog-rockgenerationen instrumentet fullt ut, med band som Yes som fullt ut utnyttjar dess cerebrala ljud.

Syntens trippiga natur tilltalade även jazzmusiker från Sun Rto Herbie Hancock. Då var maskinen relativt massiv. Precis som de tidigare versionerna av datorn var den ursprungliga Moog-synthen torn av kretsar, nobs och ledningar, med några nycklar i förgrunden. Det påminner lite om de stereotypa svartvita bilderna du associerar med gamla telefonväxlar, operatörer som står vid.

Idag är Moog ett ikoniskt namn på nivå med Fender-gitarrer och orange förstärkare. Faktum är att synth-pop och synth-rock är bona-fide-genrer, byggda runt de rymliga ljuden från Moogs varaktiga uppfinning. Det är omöjligt att föreställa sig band som Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective och så många fler utan instrumentet.

Det är mindre maskin nu, som du kan förvänta dig, och fortsätter att utvecklas. Moog avled 2005 men hans arv är skrivet i sten och spelas varje kväll på scener över hela världen. Det finns en grund i hans namn, ägnad åt saker som museum och ljudskola.

Mycket av affärshistorien tyder på att om Moog hade varit mer aggressiv kunde han verkligen ha drivit synthmarknaden helt. Men det verkade som att det inte var hans stil. Moog var trots allt en entusiastisk uppfinnare, hård samarbetspartner och förespråkare för den kreativa processen. Det här är en kille som lämnade musik för professorroll under sina senare år.

Han känns verkligen igen, och inte bara av de otaliga musiker som blomstrar runt frukterna av hans tekniska skicklighet. Moog har hedersdoktorer från Berklee College of Music i Boston, Lycoming College och Polytechnic Institute of New York University. Han fick teknisk Grammy 2002 och 2013 infördes den musikaliskt sinnade ingenjören i National Inventors Hall of Fame.