Vad Du Behöver Veta Om Fem Undergenrer Av Klubbmusik

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Att reta ut skillnaderna mellan mikrogenrer av techno var det tidiga internetets favoritfördriv. Med populariseringen av EDM (Electronic Dance Music) som en vanlig genre i musikvärlden har det pedantiska spelet att identifiera vissa trender och ljud blivit alltmer oklart. Och det som har blivit allmänt känt som "klubbmusik" blir ofta utelämnat från det här samtalet.

Bastunga smällare är väsentliga för varje resa till klubben - oavsett om det är personligt eller Zoomdans-extravaganza. Även om partymusik på sena kvällar tenderar att smälta samman om du är trött, betecknar subtila skillnader i stil faktiskt väldigt olika historier och traditioner inom klubbmusik. På grund av den implicita rasismen inom den elektroniska musikvärlden och nattlivsindustrin - och radering av både svarta och HBTQ-kulturer och historier i berättelsen om västerländsk konst - får klubbmusik inte mycket respekt som sofistikerad musikstil.

Nu, för att fira den oförtröttliga andan hos klubbbesökare runt om i världen, går vi igenom fem undergenrer av klubbmusik som du absolut behöver veta innan du träffar golvet.

Detroit Techno

Exemplarartister: Cybotron, modell 500, innerstaden

Exempel på spår: “Backlash” av Cybersonik, “Big Fun” av Inner City, “Strings of Life” av Rhythm is Rhythm

Slag per minut (BPM): ungefär. 150

En av de mest galna och nedslående aspekterna av den nuvarande EDM-rörelsen är dess okunnighet om sina egna rötter. De stora festival-fällare som firades av Coachellattendees är faktiskt mycket skyldig den tidiga rörelsen av Detroit-techno, som kom från medelklassens svarta kultur som föregick stadens ekonomiska förödelse och den senaste pågående återupplivningen. Detroit-techno blev populär i gaybarer och underjordiska fester innan det som blev känt som raves till och med verkligen kastades. Detroit techno fortsätter att ha en underjordisk följd i sin hemstad och bortom. Även om det låter tydligt annorlunda än EDM du hör i klubbar nu - särskilt mindre glada och harmoniska - kunde vi aldrig ha kommit fram till den musik vi har idag utan Detroit-techno.

Soniskt använder Detroit-tekniken mekanisk, opersonlig och kall instrumentering för att approximera mörk dystopit som artisterna hade läst om i böcker som Alvin Tofflers The Third Wave. Detroit-teknomusikanter siktade mot både precision och enkelhet med repetitiva slagljud och ljud inspirerade av europeisk synthpop, soul, funk och disco. Det politiska budskapet var ofta afrofuturistiskt.

Baltimore Club

Exemplarartister: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Exempel på spår: "Pussy Ate", av TT The Artist, "Shake it to the Ground" av Rye Rye och DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats", av KW Griff

BPM: 120-140

Baltimore Club-musik ses ofta som grunden för en uppsjö av mer samtida klubbmusikgenrer, även om den förmodligen fortfarande inte får så mycket kredit som den borde. Kombinera house, breakbeat och (på sistone) hiphop - Bmore-klubben använder ofta call-and-response-struktur och kraftigt upprepade och / eller klippta sång med en 8/4 beat-struktur. Besättningar i Baltimore var kända för omstridda dansstrider som skapades från och drivs av de blomstrande basbeats. Baltimore klubbmusik är särskilt optimistisk och bemyndigande, särskilt i dess mer samtida former: Konstnärer skapar ofta spår som är ode för kroppspositivitet, feminism och samhörighet. De ibland grymma eller våldsamma texterna är ibland mer uppmuntrande.

Jersey Club

Exemplarartister: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Exempel på spår: “Show Me Love (Remix)” av DJ Jayhood, “Vibe” av Cookiee Kawaii, “Hot N * gg (Remix)” av DJ Lil Taj

BPM: Ursprungligen 130-135, numera 145-175

Av de många genrer som katalyserades av Baltimore-klubbens popularitet och kreativitet var det Jersey Club som blev global. Kanske på grund av sin närhet till New York, vilket ledde till att Jersey Club-klassiker spelades på vanliga hiphop-stationer som Power 105 och Hot 97, tog Jersey Club eld för ungefär sju år sedan och har blivit det de facto ljudet av urbana gator i nordöstra. Med Youtube: s växande allestädesbruk hjälpte virala dansvideor att sprida Jersey-klubbens evangelium också över hela världen. Du kan enkelt identifiera Jersey Club-spår med dess triplett sparkmönster och dess uppskuren prover av samtida hiphop-musik från Beyonce till Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club har också sans för humor, med sexuellt aggressiva texter, sängpipningar och lufthorn som mättar många låtar. Det finns något uppfriskande förutsägbart med sångstrukturen i Jersey Club, vilket gör den till en tillgänglig genre för sovrumsproducenter att replikera och emulera - och lätt för DJs att blanda i klubbmusikuppsättningar.

Balsal

Exemplarartister: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S'vere, LSDXOXO

Exempel på spår: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)" av MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" av Byrell The Great, "Fleek" av Ash B.

BPM: 120-140

Även om Ballroom och Jersey Club nyligen har en ökande överlappning är historien för båda genrerna helt annorlunda. Vad som har blivit känt som balsalsmusik eller balsalshus växte fram ur discomusiken som spelades i Harlems underjordiska homosexuella klubbar och bollar - tävlingar där övervägande svarta och latinska homosexuella, trans och queer människor kämpade för troféer genom att klä sig i drag och vogga ner. Ballroom-musik använder nästan alltid ett ikoniskt sampel från “The HDance” av Masters at Work (kraschljudet som betyder när dansare ska slå dip - signaturrörelse av modedans) med syrapåverkade syntar och övertygande krokar. Balsalsmusik åtföljs ofta av live-kommentator som kallar handlingen av vogue-strid med unik (och ofta mycket vulgär) form av chanting. Ballroom-kulturen har senast varit föremål för TV-program som Pose och Legendary, men Ballrooms största förespråkare är ofta starkt skyddande för sin konst med tanke på vad som hände med kulturgribbar som hängde på Madonnas "Vogue" på 90-talet och sedan övergav stilen när det var inte längre trendigt. Balsalsmusik har tyvärr lånats av vita, cis, heterosexuella män som inte förstår andan eller rötterna i genren, vilket framkallar upprördhet inom POC- och LGBTQ + -gemenskapen. På senare tid har experimentella artister tagit bollrumsmusikens troper och införlivat dem i mer abstrakta, experimentella spår.

Studsa

Exemplarartister: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Exempel på spår: "Gin In My System" av Big Freedia, "Tupelo" av Sissy Nobby, "Where DMelph At" av Katey Red, "That's My Juvie" av MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, är en stil med hip-hop-musik som innehåller uppskalade samtal och svar och en förvrängd, dunkande bas. Den mest definierande funktionen för studs - förutom Triggerman-takten (samplad 1-stapelslinga från spåret "Drag Rap" av The Showboys) - är ofta dess volym, som sprängs på öronkrossande nivåer under liveshower. Bounce är anmärkningsvärt för - om det inte skapar - åtminstone popularisering av twerking som dansform. Studsmusik kommer från Nolas bostadsprojekt och tog fart på både homosexuella och raka platser, med unikt blandade folkmassor som glatt firar mänsklig sexualitet och anatomi. Studsmusik förblir allestädes närvarande i sin hemstad. Genrens största hjälte, Big Freedia, var en av de första artisterna som började anordna konserter och fester efter att stadens decimering orsakat av orkanen Katrinand hjälpte till att återföra hopp till det förstörda området. Mainstream-stjärnor har fått händerna på studsande musik: Drakes "Nice For What" är det främsta exemplet på dess användning av icke-nolartister.