Återbesöka Klassiska Album: Varför Prince's Purple Rain Var En Omedelbar Klassiker

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Prinsens 2016-bortgång verkar mycket nyare än det faktiskt är. Twin Cities funk-soul-maestro skulle nästan säkert fortfarande turnera idag om inte för blandning av piller.

Sedan sin uppstigning till berömmelse och sexsymbolsstatus i början av 1980-talet har Prince fortsatt, i livet och postumt, att sälja något till 130 miljoner skivor. Det är tillräckligt bra för att kunna kallas en av de mest framgångsrika musikerna någonsin. Prinsens största bedrift kan ha varit förmågan att böja popmusikens pelare efter eget tycke. Hans mest erkända och refererade album, Purple Rain, är det perfekta lila exemplet på en sådan spelförändring.

Ändå är det lätt att glömma att en hel Minneapolis-scen, en otroligt livfull scen därtill, hjälpte till att bygga mannen och hans lovordade karriär. Liksom Detroit i slutet av 50-talet och början av 60-talet och Seattle på 90-talet hade Twin Cities sitt eget genomgripande ljud. I slutet av 70-talet tog kittel med stora områdeskonst som Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell och mer stilfullt funk in i nästa decennium och slog den med lite dans, glam och gitarrgud (de som är intresserade av sådana ljudkontext bör kolla in den här rutan).

Släppt 1984 viWarner Brothers, Purple Rain är Prinsens sjätte studio i full längd och är också faktiskt soundtrack. Som sådan har den både tätare ljud (tack vare fullbackbandet, Revolutionen) och inslag av kitsch och tillfällig utsmyckning som kommer med musikaliska poäng. Praktiskt taget biofilm, berättar filmen historien om barn från Minneapolis som försöker hantera vimusisk inhemsk situation. Det anses vara bland de finaste musikfilmer som någonsin gjorts … men albumet förmörkar det.

Skivan slösar ingen tid på att förklara sig själv, öppnar spåret "Lets Go Crazy" som börjar med uttalad uttalande inställd på kyrkans orgel. Prince tillkännager sin gudomliga närvaro på lovtal-liknande sätt, trummorna och den eldiga gitarrkroken sjunker, och plötsligt viskas lyssnaren bort till dansrockhimmel. Det är predikan som drivs av nudlarelektrisk gitarr, skarp som en kniv backup-sång och en underliggande studsande kyrka, enligt The High Priest of Pop.

Spår som “The Beautiful Ones” gör så mycket samtidigt som de är svala. Det finns sovrummet sweet-talk, den synth-ledda balladryen, flyktigheten hos Prince själv, uttryckt genom dramatiska soniska vinjetter inom själva banan. Under tiden kommer "Computer Blue" ut som den perfekta tidskapseln från 1980-talets pop, med formativa R & B-element inkopplade och med trumbehandlingen fyra på golvet. Du kan höra spänningen mellan rock, funk och de framväxande elektroniska popelementen i eran utöver att väva dem alla tillsammans, Prince visar dem i ledande gitarrarbete.

Highlight “When Doves Cry” är en omedelbar klassisk, röd matta där Prince visar sina sångkotletter. Låten drar in dig från alla håll, från den sipprande pianomelodin till den själfulla leveransen till den industriella slagverk (mycket av accenterna med tillstånd av Linn LM-1 trummaskin). Det är skivans ledande singel och innehåller helt galet ingen baslinje. Prince ville att det skulle vara konstigt och skrev enligt uppgift det sist. Sättet det gör så mycket med relativt lite, åtminstone när det gäller instrumentation, är rent geni. Slutet är lektion i vokallagring i studion.

Med "I Would Die 4 U" som chaser är det en av de bästa en-två sångstansarna i modern musiktid. Detta spårar surr som neonskylt, med glasartat syntharbete och loopy breakdown som påminner dig om att funk tog hela projektet hit i första hand. Åh, och hur spårets titel är skriven är det som om den profetiska prinsen visste att vi alla skulle skicka sms-meddelanden som detta på våra telefoner i god tid.

Efter avslutad stil avslutas skivan med titelspåret. Den långsamma brännaren faller vackert mellan gospel och rockopera, med lite glam och metall som pressas in för gott mått. På nästan nio minuter är det ett varaktigt spår, men som ett långt, hjärtligt gråt finns det inte en enda tråkig stund. Spåret faller slutligen på knä, gråtande gitarr och piano ger plats för omslagssträngar.

Prince skrev varje spår till skivan. Så pop-y som det är, förblir Prince djupt animerad hela tiden, född artist och bandledare i kanske den största formen av sin långa karriär. Det är som om Little Richard fick solglasögon, en elektrisk gitarr och mandat att förvandla lust och kärlek till spårfyllda hymner. Billboard kanske har sagt det bäst och påpekade att bara en person vid den tiden var mer populär än Reagan, och att personen var Prince.

Prince behövde inte bli en intergalaktisk stjärna. Hans tidigare rekord, det förtrollande 1999, hade redan drivit honom till nyvunna höjder. Men Purple Rain gjorde Prince-figuren så stor att du praktiskt taget kunde se honom från rymden, och en odödlig på det.

(Vill du kolla in en annan explosion från det förflutna? Kolla in vår syn på Herbie Hancocks klassiska album Head Hunters.)