Konstnären Mark Maggiori Målar Ett Nytt Gammalt Väst

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Tillbaka i konstskolan skulle en massa människor hänga på den engelska avdelningens kontor och prata författare. Faulkner, Hemingway, Kerouac, Fitzgerald, alla de stora, tillsammans med den nyvästliga författaren Cormac McCarthy. Vi älskade McCarthy, som, vän sammanfattade, hade den centrala filosofin att fruktansvärda, våldsamma och grymma saker händer utan någon anledning. Den hämndlysten, oundvikliga Anton Chigurh från inget land för gamla män; den lidenskapliga tortyren i Alla de vackra hästarna; vägens utdragna svält och ständiga rörelse; den nästan oändliga döden och stympningen i Blood Meridian. Vi älskade särskilt Blood Meridin, bok om mardrömresor i det amerikanska väst. Från sitt hem någonstans nära SantFe, N. M., släpper McCarthy sina berättelser om förtvivlan för att ströva runt i landet som monster, fascinerande studenter på högskolan och New York Times bästsäljarlistor.

Relaterade guider

• Samtida konstnärer du behöver veta
• Best Western-filmer
• Bästa klassiska böcker

”Jag har läst McCarthy, varje bok. Men det är inte vad jag vill måla, säger Mark Maggiori till The Manual.”När min dotter kommer för att se mina målningar vill jag berätta hennes historia. Jag vill inte dölja sanningen; Jag vill berätta för henne bättre.”

Från Fontainebleau, Frankrike, kan Maggioris verk dateras till århundraden tidigare, men det insisterar på modern medvetenhet. Det är nostalgiskt och ädelt och melankoliskt och stolt, skurrande påminnelse till amerikanerna om skönheten och bristerna i det amerikanska experimentet. Men dess överklagande sträcker sig långt bortom inhemska gränser, och hans arbete omhuldas av samlare runt om i världen medan hans utskrifter hamstras av alla som känner västens drag, tjock med sin symbolik och historia och tragedi.

Den amerikanska västens mytologi

”Historia är ett galleri med bilder där det finns få original och många kopior”, skrev den avlidne fransmannen Alexis de Tocqueville. Något av det Maggiori, 43, formar i färg, är skyldig konstnärer som har kommit tidigare: de stora västerländska målarna från tidigare århundraden som Frederic Remington, Frank Tenney Johnson och Taos Society of Artists, samt moderna konstnärer som Logan Maxwell Hagege, som gav Maggiori en tidig paus och bred exponering. Men Maggioris arbete är för friskt och fångar för många ögon från hela världen för att vara enbart härledda. "Han har en estetik som vi alla djupt längtar efter", säger Nikki Lane, en outlaw countrymusikstjärna och självbeskrivit "stort fan" av målaren.”Vi vill alla vara på den hästen i det perfekta ögonblicket som är orörligt.

"Du kan gå ut, men du kan inte gå ut", fortsätter hon. "Många av dessa landskap är bara påtagliga genom hans ögon."

"Västerländsk konst är mytologin i det amerikanska väst och Amerika", säger Michael Clawson, chefredaktör för International Artist Publishing och författare som har profilerat Maggiori för Western Art Collector många gånger. "Det talar till många människor på många olika sätt."

p> Väst, som ämne, är romantiserat, fortsätter Clawson, men det är sant för många andra genrer. Left Pigalle förhärligades av impressionisterna, och precis som impressionisternas verk samlas västerländsk konst av människor från hela världen. "Jag vet inte om [det romantiserade väst] är dåligt", säger han.”Väst är romantiserat. Gå bara ut och titta på det.”

I stället för kaféscener fångar Maggiori dynamiken i den tysta vidden. cowboy pausade på kanten av kanjonen. Indianer som ser ut över salvia. buffalo soldats mörka hud bronsad under gyllene timmen. Och över det hela är upplopp, blödande moln lika våldsamma i sin projektion som Monets solnedgångar är mjuka och pastellfärgade. "Du hör det om och om igen:" Maggiori moln, "säger Clawson.

"När jag målar pueblo Native vid solnedgången hände det också," säger Maggiori och instämmer i det idealiserade i sitt arbete. "Det fanns vackra stunder i historien, och det fanns romantik åt det, för det var vackert land och det fanns inga staket."

New Mexikos inflytande

I april 2020 flyttade Maggiori med sin fru, konstnären PeteciLe Fawnhawk och dotter, från sitt långvariga hem i Los Angeles till Taos, NM. Det är en liten hög ökenstad i glesbefolkad stat, och ändå går dess historia tillbaka århundraden för konstnärer, och för indianerna i närliggande pueblos, årtusenden. "Jag gillar det bättre", säger Maggiori. "Det är närmare ämnet."

I specialdesignad studio med golvvärme spenderar Maggiori sina dagar på att måla barfota. "Bara Taos ljus är positivt", säger han och ekar en observation av konstnärer i generationer. I hans nya hem finns det utrymme att utforska, experimentera. Hans karriärraket var på vissa sätt begränsande: "Det är vad [beskyddare] ville, så du målar bara vad du har gjort och du vänder dig om fem år senare och du målar den där om och om igen." I Taos försvinner hans hand med tid och kreativitet. Han känner att hans målning blir rikare. "Så snart [tidigare artister] åkte till Taos, blomstrade deras arbete bara", säger Clawson. "Så det faktum att han är i Taos, du kan se några av pusselbitarna komma ihop."

Hur konst ledde till mode

Med frihet har kommit utforskning till ett helt annat projekt, och samma år som hans drag lanserade Maggiori och Le Fawnhawk People of the Valley, en boutique-vintagebutik som fungerar som ett utlopp för några av parens mest omhuldade årgångsfynd som de ' är redo att släppa taget. Han bidrar till att köpa och sälja till butiken, och han och hans fru går tillsammans på köpresor, men Maggioris fokus är fortfarande på målning. "Jag är inblandad men inte inblandad", säger han.”Jag samlade alltid kläder. Jag har alltid älskat kläder.”

Nikki Lane, framgångsrik musiker som lanserade sin egen high-end vintage-butik, High Class Hillbilly, i Nashville, Tennessee, 2012, ser parallellerna. "Min butik har blivit påtaglig uttrycksform för alla tankar som rullar genom sinnet", säger hon. Med Lane är hennes kläder en del av hennes varumärke, och hon ser samma sak med People of the Valley erbjudanden, från perfekt slitna hattar och nödställda, färgade jackor. "Det finns en vanlig tråd genom varje bit som de tar upp", säger hon. "Det visas där på cowboyen som rider genom väst."

Maggioris distinkta stil

p> För så mycket som Maggiori kanske lyfter fram svunnen tid i sin målning och sin egen individuella modekänsla, det som talar till samlare och fans är den levande och slående nuet. Clawson, som var på spår i augusti, kommenterar hur likartad inställning, ända till själva karaktärerna och klädseln, det var. "Du kan se Marks målningar levande och väl ute i Texas Panhandle just nu", säger han. "Han målar det gamla väst men det resonerar med det nya väst."

Nyligen fick Maggiori tillträde till Taos Society of Artists fotografiska arkiv. Dessa negativ, som togs i början av 1900-talet, användes som källmaterial för senare målningar och de ger en unik inblick i indianernas svunna pueblo-liv. Han har också spenderat tid på att läsa om deras historia och prata med folket själva. "Jag försöker förstå deras kultur innan [vita bosättare] kom hit och hur det hela hamnade i storm," säger han. "Det är stort, men det är fascinerande." Av de mer än 11 000 bilderna valde han 100, och vihis Instagram, han har sipprat ut pågående arbete från dem, vilket han säger kommer att utgöra höstshow, vars vinster kommer att hjälpa till att finansiera barnprogram på puebloen. Han har också kommunicerat med stamledare för ChiricahuApache Nation för att måla några av dess medlemmar i traditionellt slitage. Medan han bär Westernwear varje dag, för sent, har han främjat ett intresse för Navajo-textilier. "Det är problem, för det är väldigt dyrt", säger han och skrattar.

Att fråga om Maggioris arbete är historiskt korrekt är att ställa fel fråga, men låt oss ställa det ändå. Cowboys kläder, hästarnas kläder, allt kolla in. Och inställningarna och solnedgångarna, säger Clawson, skärs direkt från hans bakgård. Men Maggioris olika karaktärer och scenernas härlighet snedvrider sig mot konstnärlig tolkning. Maggiori förnekar inte det. "Det är vad jag vet om historien, och det är vad mina ögon vill se", säger han.”Vi vill inte gråta om det förflutna för alltid. Vi måste vara konstruktiva och bygga framtiden nu.”