Här är 10 Queer Cinema Essentials För Alla

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

LGBTQ + Pride är inte bara för juni! Att utforska och uppskatta queer-kulturen bör vara en oändlig strävan, oavsett om du identifierar dig som queer eller inte. Även om det skulle vara lätt att vädja till mångfald och tvärkulturell förståelse, finns det inte riktigt anledning att tillgripa denna retorik när historien om pop, avantgarde och underjordisk kultur är fylld med exempel på queer excellence.

Trots stereotyper om Hollywood som utlovat land för homosexuella människor är filmindustrins historia fortfarande helt klart - och nästan alla filmer som släpps varje år handlar om mycket raka människor och deras mycket raka liv. Detta förändras med tiden, men större samtal kring de extra stora gratulationer som rakt artister och artister får för att berätta för homo- eller transhistorier (vi ser dig, Jared Leto) har blivit en het debatt inom underhållningsindustrin. Varför bry sig om dessa dåliga efterlikningar när du kan titta på verklig queer-konst av faktiska queer-människor?

rolig sak om gayfilmens historia att så länge verkliga homosexuella berättelser inte fick existera, vilket innebär att homosexuella och queer människor hängde på konstiga sortiment av otrevliga klassiker som kulturella präglingsstenar - som själva har vävts in i homosexuella kollektiva omedvetna.

Nedan räknar vi ner de bästa filmerna som antingen har gjorts av LGBTQ + -människor eller har varit så älskade av LGBTQ + att de har blivit förenade med gaykulturen. Med dessa filmer i åtanke blir det mycket lättare att förstå nyanserna i gaykulturen.

CW: Några av dessa filmer skildrar sexuellt våld, extrema sexuella scenarier, droganvändning och självmord

10. Party Monster

New York Citys homosexuella underjordiska har alltid varit en magnet för överflödiga orättfärdiga och nybörjade brunnar, men det finns något charmigt med nattlivets laglöshet - eller åtminstone var det tills Angel Melendez mord. Party Monster utforskar händelserna och efterdyningarna av ett av NYCs mest ökända mord och utforskar klubbbarnenas psykotiska lockelse, subkulturell rörelse av bratty queers som kastar framstående, drogfyllda fester i abstrakta dräkter inspirerade av tecknade serier, rymdfrämlingar, haute couture och skräckfilmer. Skådespelet i hela Party Monster är härligt grymt, men electroclash-soundtracket och sprudlande kostymer (några återskapade, vissa lånade från de faktiska festgästerna från bakom dagen) gör den här filmen dold pärla. Även om Michael Aligs illamående brott förstörde en hel livlig scen, lever det färgstarka utopiska löfte från klubbbarnen i andan av dagens queer barn.

9. Hallonriket

Regissören Bruce LaBruces extrema porrfilmer är lika mycket uttalanden om homosexualitetens revolutionära potential som de är erotiska drömmar som är engagerade i film. I Raspberry Reich tvingar en ultravänsteristisk terrorist-wannabe sina anhängare att engagera sig i sodomi (samtidigt som de skriker citat från kommunistmanifestet, inte mindre) för att befria sig från den förtryckande hjärntvättningen av heterosexualitet. Det är varje republikans värsta mardröm som går i uppfyllelse: Men är filmen satirisk eller uppriktig? Ingen överraskning LaBruces slogan, "Revolutionen är min pojkvän!" blev hett mode uttalande för radikala skeppare strax efter att filmen släpptes.

"Det som besviker mig mest om det nuvarande läget för gayrörelsen, om man fortfarande kan kalla det så, är att de flesta homosexuella har nöjt sig med denna riktigt styva, uppenbara och stereotypa idé om vad det innebär att vara homosexuell," sa LaBruce i en intervju om effekterna av Raspberry Reich. "Det har blivit väldigt lätt, konsumentistisk identitet utan något ämne, rent dekorativt och inert, och konstigt kastrerat."

8. Liquid Sky

Strax före AIDS-krisen förstörde New York City helt och hållet, det blomstrade och bisarr subkultur av ultramoderna punks och könsböjande performance-artister. Liquid Sky är lika mycket sci-fi-historia om osynliga utomjordingar som matar ut heroinhöjder som det är ett porträtt av scenen som snart skulle utplånas. Utlänningarna är naturligtvis en slags proto-metafor för sjukdomen som snart skulle komma över gayvärlden. Filmens upprörande ljudspår och kostymdesign är fantastiskt fantastiska, liksom filmens olycksbådande och outlandish poesi att karaktärerna ibland sprängs i apropos av ingenting. Inte bara är Liquid Sky en underuppskattad queer-klassiker, men vi utnämnde också den här filmen till en av de största sci-fi-filmerna genom tiderna.

7. Helt knullad

Den japansk-amerikanska författaren Gregg Araki anses vara grundare till det som kallas "New Queer Cinema" - och Totally Fucked Up anses vara en av genrens banbrytande texter. Ett tidigt exempel på den filmfilm som hittades i filmen populär av The Blair Witch Project, Totally Fucked Up, visas som videodagbok för en grupp homosexuella tonåringar som var och en har att göra med inverkan av intern och extern homofobi. Ömhet och kärlek som de unga huvudpersonerna har till varandra är rörande, men gör filmens avslutande tragiska ögonblick ännu mer förödande. För generation av punk queers som inte såg sig representerade i den lägriga, pråliga utbredningen som tidigare hade avbildats på skärmen, måste Totally Fucked Up ha verkat som en revolution med sina djärva skildringar av gay nihilismen och ångest.

6. Grå trädgårdar

Hur exakt dokumentär om den ensamma och psykiskt sjuka kusinen till Jackie Kennedy Onasis blev gayklassiker är ungefär bortom rationell förståelse, men det finns något i sig som är annorlunda med den dekadenta melankolin i filmens högmod. En gång showgirl tar Little Edie och hennes mamma, Big Edie, några riktigt dementa sång- och dansnummer till den här filmen, som filmades i deras alltmer förfallna och loppinfekterade herrgård i Hamptons. Även om filmen är omedelbart citerad och vid vissa tillfällen mörkt lustig, är det sanna tecknet på att den är lägerklassiker den ömma kärleken som homosexuella har känt för Little Edie sedan filmens debut 1975.

5. Mamma Kära

Även om det är en fruktansvärd berättelse om intra-familjärt övergrepp - och många scener är själsskakande skrämmande - den övergripande skådespelaren från Faye Dunaway (vars karriär nästan förstördes av filmens fruktansvärda rykte) driver Mommie Dearest in i sfären av (oavsiktlig) mörk komedi. En anpassning av ChristinCrawfords upprörande memoar, som dokumenterade misshandeln som hon påstås ha lidit av sin mammas, den uppskattade skådespelerskan Joan Crawford, har blivit en osannolik favorit för dragdrottningar som fortsätter att återuppta filmens mest upprörande scener i föreställningar. och läppsynkroniseringar.

4. Drottningen

Drottningen är 1968-dokumentär som täcker händelserna i Miss All-AmericCamp Beauty Contest som hölls i New Yorks stadshus. Det finns något som är transgressivt med denna tidiga skildring av dragkonstnären: Vi ser när tävlande förbereder koreografi och tar på sig ansikten - en konstform som inte kom utan fara i världen före Stonewall. Filmen är ganska lättsinnig till dess sista ögonblick: Tävlande Crystal LaBeijas fantastiska tillrättavisning om vinnaren skulle efterklang genom queer kultur i generationer - klä ner tävlingens inneboende vithet, hennes ikoniska rant har förstärkt henne som hjälte vars skönhet och rättfärdig ilska inte kunde ' t undertryckas.

3. The Rocky Horror Picture Show

Världens längsta film är också kanske det galnaste sci-fi-äventyret som någonsin gjorts. Richard O'Briens campiga klassiker är en postmodern skräck pastiche som gör att poäng av psykedelisk ragtime och rock. Den en gång kontroversiella subversiva spänningen i Rocky Horror är relativt täm av dagens mått, men Rocky var (och är fortfarande!) Många queers första möte med icke-hetero-önskan. Det är sant att den yngre generationen har krävt att Rocky ska avbrytas på grund av sin föråldrade användning av vissa folkspråk och dess skildringar av vilselust, men karaktärerna gör fortfarande "Time Warp" (igen!) På biografer runt om i världen.

2. Pink Flamingos

John Waters oförskämda mästerverk jämfördes med surrealistisk konst som Bunuels "Un Chien Andalou" - men grundlig kunskap om modernistiska texter behövs inte för att uppskatta den ruttna glamouren hos Divine och hennes oroliga landsmän. Pink Flamingos var punkfilm före punkrock. I den sträcker sig den ovannämnda oheliga drottningskvällen för att behålla sitt rykte som den smutsigaste personen i livet. Med vansinnade kostymer från Van Smith, ett ikoniskt soundtrack och käftande grotesk dialog skriven av Waters själv - varje sekund av Pink Flamingos har varit engagerade i minne av anti-auktoritära skeppare sedan det släpptes 1972.

1. Paris brinner

Det är en av de största orättvisorna i den queer historien att transgender POC: s bidrag ofta minskas eller helt raderas - om inte på grund av AIDS-krisen, då på grund av rasism och transfobfrom utan och inom samhället. Även om filmen har många politiska problem (klockkrokens kritik av den förblir övertygande fram till i dag) är skönheten och modet som fångas i Jennie Livingstons hjärtskärande och livsbekräftande dokumentär ojämförlig med någon annan film i filmhistorien. Paris is Burning utforskar balsalskulturen i New York City under slutet av 80-talet, där gay och trans, svarta och latinska dansare och artister tävlar om ära i hårda dansstrider och fantastiska upplevelser. Citat från filmens rollkaraktär har blivit mantra för generationer av skeivar som hyllar sina homosexuella förfäder med varje slapp handled och stolt stöd. (Om du letar efter mer information om balsalskulturen, kolla in 2016 års uppföljande dokumentär Kiki eller Vice-serien My House.)