De 10 Bästa Albumen För Halloween, Rankade

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

När Halloween börjar överträffa julen i både allestädes närvarande och popularitet förblir Halloween-musik en underutforskad funktion i den spökliga semestern. Det är enkelt att slå på thrillerfilmen OST och kalla det dag; men låtar om skrämmande monster är inte precis vanliga priser, även när bladen börjar falla. Halloween-musik är mer än bara Monster Mash - den är säsongsbetonad som blir mer expansiv för minut och spänner över flera genrer.

Skräckbesatta punks och gotiska artister har skapat utmärkt musik som fungerar när som helst på året - men särskilt bra under oktober. I den här apokalyptiska eran får Halloween en helt annan betydelse och kan kräva mer isolering än semestern normalt kräver och lämnar många i monströst humör. Vi tänker utanför rutan när det gäller låtar som kommer att skaka dina ben, så vi har samlat en orankad lista över blodkroppsande samtida album så att du kan ha soundtrack redo för dina socialt distanserade Halloween-fester.

1. Dead Man's Bones av Dead Man's Bones



Här är lite känt faktum: Hollywood-hjärtekämparen Ryan Gosling var för tiden ledande sångare i ett ultra-twee, indie-skräckpunkband som heter Dead Man's Bones. Besättningen reste runt USA med barnkören klädd i provisoriska spöklika dräkter och sålde ut lokala DIY-arenor över hela landet. Den enda fullängds-LP som denna bisarra grupp producerade var konstigt litet självbetitlat album: Varje sött spår använde olika typer av monster som metaforer för olika typer av hjärtslag. Låtar som My Body's Zombie for You och Werewolf Heart var lika söta som bitstora trick-or-treat-snacks - försiktigt, du kan ha håligheter efter att ha lyssnat. Det perfekta tillägget till din Halloween-spellista.

2. Half Ghost av Dani Shivers

Den mexikanska gothdrottningen Dani Shivers har släppt låga budget DIY-musikvideor på YouTube i flera år, dessa kortfilmer är perfekt destillation av hennes underskattade häxiga essens. Shivers är alter egot till den Tijuana-baserade konstnären You Schaffner, som använder karaktären för att utforska de mer makabra delarna av hennes psyke. Half Ghost är lynnig, lo-fi sekvens av korta låtar som tar symbolik för spökhus ganska seriöst. Medan Shivers tidigare låtar använde söt Casiotone, är syntharna på det här albumet utsökt drömmande och placerar mot sångarens flickaktiga nasala, förtrollande sång. Half Ghost är förmodligen det bästa goth-albumet under detta decennium.

3. Witching Hour av Ladytron

Ladytrons album 604 var ett perfekt exempel på den underordnade electroclash-undergenren: full av lidenskapliga texter om tristess och ironi. Uppföljningen av det mästerverket var mycket allvarligare och mycket mer apokalyptisk: Witching Hour är ett helt estetiskt universum fyllt med hemsökta kraftverk och ballardiska höghus. Albumets ledande singel Destroy Everything You Touch blev en varaktig goth-hymn som spelades på underjordiska vampyrpartier till denna dag. Allt från bombastiskt och aggressivt till kusligt och underskattat leder sångerskan Helen Marnies snygga sång lyssnaren genom en övernaturlig, post-cyberpunk värld.

4. Utan varning av Metro Boomin, 21 Savage och Offset

De som har lyssnat noga på Metro Boomins hits hade märkt hans gotiska och avantgardiska influenser långt före släppet av Without Warning 2017. Trioen överraskade detta på Halloween-dagen samma år, och sångerna är alla säsongsmässigt lämpliga. På denna LP blir skräckfilmsskurkar metaforer för huvens rädslor - oavsett om det är krigande narkotikahandlare eller de faror som överdriven polis utgör. 21 och Offset släpper några av sina starkaste verser på det här ofta ignorerade albumet, men det är Metro's beats som är den sanna stjärnan, fyllda med ryggradskylande klockor, sirener och synthar som lyfts direkt från retrospår.

5. King Night av Salem

liten undergenre av elektronisk musik populär i slutet av 2000-talet som blandade hårt ljud, hackad och skruvad fälla, pop, industriell och EDM blev så småningom känd som "Witch House" - King Night är kanske genrens mest representativa album. I dessa högtalarförstörande spår, som växlar mellan otroligt melodiösa och öronkrossande, utforskar Salem ganska otroligt ljuduniversum: Ibland hoppfullt, ibland helt hopplöst. Det är långt ifrån lätt att lyssna, men musiken ger en läskig bakgrund för att gå genom knasande löv eller hemsökt natt på klubben.

6. Crazy Clown Time av David Lynch

Polymath-artisten David Lynch är bättre känd som filmskapare än som musiker, och om du tycker att hans filmer är svåra att smälta, kommer du att ha det ännu svårare med hans låtar. Lynchs jazz / techno / bullermusik är tätt symbolisk till semi-inkoherens och är absolut oroväckande - men också konstigt vacker. Crazy Clown Time har gästsång från Yeah Yeah Yeahs sångare Karen O på sitt perfekta öppningsspår, Pinky's Dream. Good Day Today blev en osannolik EDM-banger en gång remixad av Boys Noize. Albumets titelspår är en full mardröm fylld med fruktansvärda skrikande och skrämmande falsettsång från Lynch själv, med texter som mörkt hänvisar till sexuellt våld.

7. Batbox av Miss Kittin

Miss Kittin är en annan electroclash-ikon som svängde till den mörka sidan i början av 00-talet. Batbox är mer optimistisk än andra album på den här listan - typ av ironisk ode till perky goths lEmily The Strange. Det finns fortfarande få utsändningar till Hollywood här bland spår om att festa barfota på nattklubben och bli för hög. Kittins övergång till mer mörkvågspåverkat elektrohusljud lyfte fram hennes djävulska känsla av dödlig humor som textförfattare och producent.

8. Teman för en imaginär film av Symmetry

Musikerna Johnny Jewel och Nat Walker hade skapat en hel poäng för filmen Drive som avvecklades som mest oanvänd. Duon omformade arbetet till lynnig synthesizer-ljudlandskap som påminner om John Carpenters skräckljudspår på Halloween-filmer som The Fog och Vampires. Det är en märkligt lugnande uppsättning spår, men det finns naturligtvis något mer lömskt som lurar under de lugnande melodierna.

9. Allt suger av prinsessan Nokia

Bronx-baserade rappare Princess Nokias spår stötte på gaybarer långt innan kritiker började uppmärksamma hennes musik. 2020 släppte hon två album samtidigt: Everything Sucks and Everything is Beautiful. Båda är utmärkta, men det är förstnämnda partyspår med skräck-tema som är lämpliga för Halloween. Crazy House hämtar inspiration för de sena 90-talets nu-metal-klassiker medan Harley Quinn firar den eponyma antihjälten, vars ikoniska kläder har blivit Halloween-kostym. Albumet blir ganska personligt (och ganska sorgligt) när det når sin slutsats, men vad är Halloween utan lite tragedi?

10. Varför besvärar? av VUXEN

ADULT.s musik har kommit att definiera ett visst märke av goth som föredrar Helveticto Old English: typ av diskret, känslomässigt avlägsen, fashionistisk estetik är karakteristisk för denna speciella fraktion av nightcrawlers. Gifta duos musik handlar ibland om existentiell ångest och vid andra tillfällen drivs den av ren, ocensurerad avsky. Varför bry sig? är bandets argaste arbete. Låtar som benägen att kräkas och jag känner mig värre när jag är med dig är uttryck för genomgripande antipati; spår som Plagued by Fear och Harvest är säsongsmässigt lämpliga för skräck - i det mänskliga samhället skriver det stort.