De 10 Bästa Obskyra Sci-fi-filmerna

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Det är i sig ingenting fel med superhjältefilmer som dominerar biljettkontoret, men det finns något ledsen om bristen på verkligt cerebral sci-fi som släpps idag. Vi kan inte göra något åt Amerikas omättliga törst efter kappkorsfarare, men vi kan peka dig mot något mer intellektuellt engagerande material!

Det är en särskilt konstig tid att göra en översikt över förutgående sci-fi med tanke på att våra liv har blivit alltmer medierade av teknik, särskilt under den senaste månaden. Lyckligtvis förutsågs detta problem av stora författare och filmskapare före oss. Kunde deras varningar ha hjälpt till att förbereda världen?

Oavsett om du letar efter campiga spänningar, avantgardiska eskapistiska mästerverk eller stränga hjärnträningspass, den här listan har du täckt. Kolla in vår översikt över de bästa obskyra sci-fi-filmerna du borde göra dig bekant med i dessa galna tider.

(Innehållsvarning: Vissa av dessa filmer har fysiskt och sexuellt våld.)

Projekt A-Ko (1986)

År efter att gigantisk meteor landade på jorden och dödade miljontals människor, kämpar superstark tonåring med namnet A-Ko mot sin hyper-rika cyberiserade klasskamrat, i hopp om att vinna över sina gayflickor. Deras kamp avbryts av att kraschlandnings rymdskepp kommer för att återta A-Ko som en främmande civilisations förlorade prinsessa, mitt i regeringsorganiserad motattack mot den utomjordiska armén. Den här filmen är exakt lika snäll som handlingen låter, men de frodiga animerade stridsscenerna (vars ultimata tar upp ungefär hälften av filmens 84-minuters körtid) är perfekt jublande och underbart nostalgisk resa till det förflutna retro-futures.

City of Lost Children (1995)

Även om Jean-Pierre Jeunet för det mesta är erkänd som skaparen av den bedårande knäppa filmen Amélie, glömmer många filmfilmer att den franska författaren nästan uteslutande har arbetat som sci-fi-regissör innan den framgångsrika framgången med den älskade romantiken. City of Lost Children är förmodligen hans magnum opus: med kostym från couturier John Paul Gaultier och musik av Angelo Badalamenti (geniet bakom Twin Peaks soundtrack), denna steampunk äventyrshistoria stjärnor Ron Perlman som mjukhjärtad starkman satsade på att rädda barn fångade av otrevlig hjärna i vat. Jeunets vision om en anakronistisk framtid dystopiis lika idiosynkratisk som hans skildring av sann kärlek i hans mer kända verk.

Beyond the Black Rainbow (2010)

Panos Cosmatos senaste film, Mandy, fick kult efter bland metalheads och memelords tack vare den härligt oroliga överaktiviteten av Nicholas Cage. Mandy förtjänar verkligen allt beröm det fick, men Beyond the Black Rainbow är uppenbarligen det bästa av Cosmatos filmer. I det kan mystisk kvinna eller inte vara föremål för en serie psykiska medicinska experiment. Det är svårt att säga exakt vad som händer vid ett visst ögonblick, men filmen når mardrömmande crescendo som verkligen är så minnesvärd som den är oförklarlig. verk av surrealistiskt geni med sammanhängande och fullformad estetik kanske utan motstycke inom genren.

Paprik (2006)

Satoshi Kons filmer är den logiska slutsatsen av den postmoderna filosofin som pionjärer av Jean Baudrillard och Jean-François Lyotard. I sin sista långfilm undersöker den japanska regissören hur intrasslade våra drömmar har blivit med tekniken. Inom en snar framtid använder filmens eponyma hjältinna nyskapad hårdvara för att dyka in i det omedvetna om brottsling men befinner sig förvirrad över vad som är verkligt. Kons vackert ritade konst blir andligt feberig när filmen fortskrider. När Paprikunravels det verkliga ursprunget till detta farliga cyberbrott, blir linjen som skiljer fakta och fantasi alltmer suddig.

Demon Seed (1977)

Tidiga sci-fi-författare drömde idealiskt om att autonomt driva digitala hem, men först senare blev konsekvenserna av robotik verkligen utforskade. I denna anpassning av Dean Koontz-romanen med samma namn undrar regissören Donald Cammell om den psykoseksuella politiken för artificiell intelligens. När superdatorn får känsla, tar den snabbt ihop ett schema i hopp om att återfödas som människa. Är Proteus metafor för sexuellt våld som begås av män? Eller varnar filmen om farorna med mänsklig hybris?

World on Wire (1973)

Rainer Werner Fassbinder utforskade de filosofiska konsekvenserna av virtual reality nästan tre decennier innan The Matrix gjorde. Ursprungligen sändes som tyska TV-miniserieserier och mycket senare importerade till teatralösningen i Amerika, menar detta nästan 4-timmarsdrama konsekvenserna av teknisk simulering. Den paranoida handlingen undrar vad som händer när automatiserade intelligenta varelser börjar bli medvetna om att världen de lever i aldrig var verklig - kan de eventuellt räkna ut hur de kan befria sig från sin ersatz existens? Även om filmen spelar ut som film noir snarare än traditionell sci-fi, förutspår den och förutsäger uppenbarligen de frågor som skulle ställas av samtida futurister många år senare.

Animatrix (2003)

När vi talar om The Matrix, blir denna märkliga lilla följeslagare ofta överskuggad av de överväldigande misslyckandena i den andra och tredje filmen i franchisen. Animatrix är inte själva filmen - den är faktiskt en samling av internationellt skapade korta animerade filmer som expanderar och utforskar det fiktiva universum i The Matrix-serien. Otroliga anime-regissörer som Shinichirō Watanabe (skaparen av Cowboy Bebop) och Kōji Morimoto bidrog var och en med inlägg i samlingen. Standout är en 10-minuters minifilm med titeln Beyond, där tonårsflickan som letar efter sin katt vandrar in i hemsökta hus, vars övernaturliga händelser faktiskt orsakas av fel i den titulära matrisen. Utan mycket av den snygga handlingen och de överdrivna bibelns metaforer blir Matrisen vad den alltid borde ha varit: Kontemplativ, engagerande och kanske till och med något poetisk sci-fi.

Super Inframan (1975)

Actionfilmer med magiska transformerande superhjältar hade fått oförklarlig popularitet i Japan och runt om i världen i mitten av 70-talet. I ett försök att dra nytta av trenden skapade filmskapare i Hong Kong Super Inframan: bisarra och charmigt dåliga intag av den genuina undergenren som parade ihop kung-fu och kaiju. Handlingen är obetydlig: Jättemonster, robotkrigare, demonprinsessor som böjer sig för världsherravälde bla bla bla - det är den överlägsna grafiken och vansinnigt komplicerade kostymer och scenografi som verkligen räknas. perfekt exempel på de campiga nöjen som sci-fi har att erbjuda: Det finns viss obestridlig skönhet i tragiskt fåniga filmiska misslyckanden som den här.

Scanner Darkly (2006)

Regissören Richard Linklater hade utforskat den profetiska kraften hos författaren Phillip K. Dick i sitt animerade drömlandskap Waking Life. Faktum är att Dicks tätare obskyra och skrämmande förutfattande verk blev nästan helt osammanhängande när han försämrades på grund av psykisk sjukdom. I Scanner Darkly återbesöker Linklater en av Dicks mer paranoida texter. Filmen använder avantgarde animationstekniker för att förvandla det digitala materialet från oupphörliga föreställningar från Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson och WinonRyder till schizofren och drogdriven mardröm. Men är det hela en dålig resa eller en utarbetad regeringskonspiration för att dölja sanningen? Vi kanske aldrig vet.

The Lure (2015)

I den här sci-fi-skräckmusikalen tvättar sig par mutanta sjöjungfrusystrar på stranden av en alternativ tidslinje på 1980-talet polsk nattklubb. En excentrisk besättning av ensamma stadsbor förtrollas av sina sirensånger, men äts levande av de hungriga tjejerna. Kommer den yngre systers spirande sexualitet att få henne att överge den äldre - och hur långt kommer hon att gå för att bli människa? mörkt lustig, otrevligt romantisk och melankoliskt vacker feministisk tolkning av klassikern Hans Christian Anderson-fabel, den här filmen bör placera regissören AgnieszkSmoczyńskas som en att se i framtiden. Musiken är också onekligen iögonfallande, så långt östeuropeisk synthpop går.