De 13 Bästa Västerländska Filmerna Att Titta På Just Nu

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Det finns ingen form av escapism som den västra. Deras svepande ökenlandskap tar oss bort från det dagliga livets rörelse, eller helt enkelt ger oss en känsla av vandrande utan att någonsin lämna våra soffor. I vissa västerlänningar rotar du för hjältarna, och i andra hejar du på banditerna, men på något sätt är berättelserna avsedda att excitera. Och stilen - vi bär vintagebandbyxor, västra fluga och Boss of the Plains-kantade hattar varje veckodag. Om du har velat dyka in i filmkategorin men inte vet var du ska börja, är det de 13 bästa västerländska filmerna att titta på just nu, listade från äldsta till nyaste.

The Magnificent Seven (1960)

Baserat på AkirKurosawclassic Seven Samurai, blev regissören John Sturges originalversion av The Magnificent Seven en stor hit 1960 tack vare sin stjärnbelagda roll av Steve McQueen, Yul Brenner och Charles Bronson, för att nämna några. När den mexikanska byn terroriseras av banditen Calver och hans pistolslingande kamrater, anställs sju amerikanska legosoldater för att skydda stadsborna och lära dem hur de ska slå tillbaka. Det är en ultimat hjältehistoria med massor av shootouts för att behaga fans av genrens mer våldsamma scener. Men det är också en rörande berättelse om vänskap som sträcker sig utanför gränserna. Det är också film som skildrar icke-vita karaktärer i positivt ljus, något som många västerlänningar vid den här tiden misslyckades med att göra.

Fistful of Dollars (1964)

När man dyker in i den västerländska genren för första gången, graviterar de flesta mot The Good, the Bad and the Ugly. Men du skulle vara tyst att inte börja med Fistful of Dollars, den första filmen i Sergio Leones Man With No Name -trilogi och en inofficiell remake av AkirKurosawa's Yojimbo. Det introducerade amerikanerna för lågbudget-italienska västvärldar - senare kallade spagetti-västvärden - och var en avgörande roll för unga Clint Eastwood. I filmen spelar Eastwood dubbelkorsande krigare som överlistar två rivaliserande gäng genom att erbjuda sina tjänster till båda. Hans skrämmande cowboy-person förstärks bara av det stämningsfulla soundtracket, komponerat av den sena, stora Ennio Morricone.

The Good, the Bad and the Ugly (1966)

The Good, the Bad and the Ugly är den tredje och sista filmen i Sergio Leones Man With No Name-serie, och det är utan tvekan mästerverket i trilogin. När människor tänker på den väsentliga spagetti-västern, tänker folk på den här filmen tack vare samlingen av ikoniska bilder som har inspirerat amerikanska filmskapare under de följande decennierna. I filmen från 1966 samarbetar Clint Eastwoods karaktär entusiastiskt med två andra män (spelade av Eli Wallach och Lee Van Cleef) för att leta efter guld under kärnan i inbördeskriget. Filmens ökända skillnad mellan de tre männen är en studie i felfri filmredigering som visar att berättande inte bara handlar om vad som händer, utan hur det faktiskt blir. Ennio Morricones ikoniska soundtrack ses ofta som en av de bästa karaktärerna i filmen.

Once Upon Time in the West (1968)

Den här filmen har allt för alla - svepande ökenlandskap, dramatiska skottkamper, tågrån och skurkiga Henry Fonda. Regissören Serio Leone hämtade lärdomar från några av hans mindre filmer och bestämde sig för att skriva mästerverk som fängslar med en solid historia och fantastiska karaktärer. Du sugs in från den allra första scenen när Charles Bronsons mystiska Harmonic Character möter tre cowboys över järnvägsspåren medan du spelar melodi på sitt namnvärdiga instrument, vilket skapar tråd genom resten av filmen. För att få tag på främsta marken i Sweetwater anställer järnvägsbaron Morton mördare (ledd av Fondas karaktär Frank) till fastighetsägaren Brett McBain och hans familj. Men när McBains nya fru kommer för att hitta dem alla döda ärver hon landet. Outlaws Cheyenne och Harmonict åtar sig att ta hand om henne, men det är snart klart att vissa dolda motiv mot Frank är inblandade i uppgiften.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Namnge bättre duo än Robert Redford och Paul Newman - vi väntar. Butch Cassidy and the Sundance Kid är den mest underhållande västerlänningen för sin tid, och sparar för få scener, har den typ av komiska värde som fortfarande håller upp mer än 50 år senare. Butch Cassidy (Newman) och Sundance Kid (Redford) droppar i stil, men deras snygga utseende och lättsamma svävar försämrar inte spänningen i deras hårförlängande pistolslingande äventyr. Det var också en bra känsla för amerikanerna 1969, året då nyheterna var full av kamparna i Vietnamkriget och Manson-morden. Vissa filmer handlar i slutändan om flykt, och Butch Cassidy och Sundance Kid är fortfarande en av de filmer som ger komisk lättnad när vi behöver det mest.

Unforgiven (1992)

Om du tittar på den här listan finns det ett stort gap mellan Butch Cassidy och Unforgiven. Och det är inte ett misstag, eftersom den amerikanska västerländerna upplevde något av torka på 70- och 80-talet. Men sedan kom Unforgiven och återupplivade genren. Clint Eastwood återvände till vilda västern som filmstjärna och regissör, som han tillägnade Sergio Leone och Don Siegel, som han ansåg mentorer som hjälpte till att katapultera hans karriär. Unforgiven är en klassisk berättelse för modern tid, en berättelse som, precis som många andra västvärden, döljer den ofta tunna linjen mellan rättvisa och hämnd. Det var en smidig övergång för Eastwood att dyka tillbaka först in i genren, och det gav resultat när han tog ut Oscar för bästa bild och bästa regissör det året.

3:10 till Yum (2007)

3:10 till Yuma berättar moderna filmbilder en äkta västerländsk berättelse om den moraliska kampen mellan att göra det som är rätt kontra att upprätthålla status quo. Både Russell Crowe och Christian Bale levererar engagerande skildringar av deras karaktärer - bandit och den lokala sheriffen som tar honom i förvar, respektive - och det distinkta förhållandet som i slutändan utvecklas mellan dem. Fångetåget, passande namnet Yuma, nickar till järnvägsindustrin som är en ständigt närvarande karaktär i västerländska tider, och en som påminner oss om den verksamhet som USA byggdes på. 3:10 till Yum är bara jävla spännande film som förtjänar din tid och uppmärksamhet.

Mordet på Jesse James av den fegade Robert Ford (2007)

När du väl har bekantat dig med några av de snabbare filmerna på den här listan kan du titta på The Assassination of Jesse James av den fega Robert Ford. Även om detta inte är en västlig nybörjare levererar den djup, psykologisk karaktärsutveckling och artouse filmelement som faktiskt tilltalar en bredare publik. Casey Affleck levererar en fantastisk prestation och visar en helt annan sida av en outlaws kamp. Det är en klassisk skildring av hur idolisering av din hjälte i slutändan kommer att leda till besvikelse och ibland skadliga konsekvenser.

Inget land för gamla män (2007)

Det finns ingen skurk som Anton Chigurh, den psykopatiska seriemördaren som tar mycket nöje med att mörda sina offer i Coen-brorns No Country for Old Men. Javiar Bardems benkylda skildring av karaktären är tillräckligt skäl för att titta på denna neo-western, speciellt om du kan mage den typ av blod som följer med hans mord. I filmen är han efter Llewelyn Moss (Josh Brolin), den vietnamesiska veterinären som snubblat över två miljoner dollar kontant och stora heroinstash som lämnades efter att narkotikahandeln gick fel. När Chigurh tårar genom den lilla Texasstaden på jakt efter Moss försöker Sheriff Bell (Tommy Lee Jones) desperat att dämpa det våld som lämnas i hans kölvatten. Även om den här filmen inte är traditionell västerländsk, är den fantastiska filmbilden och oklanderlig skådespel tillräckligt skäl att ställa in.

True Grit (2010)

Om du inte tittar på den här filmen av någon annan anledning, titta på den för Haillee Steinfelds felfria skildring av Mattie Ross, den dåliga 14-åriga flickan som letar efter sin fars mördare med US Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges) och lagman LaBoeuf (Matt Damon). Vi tror att Cohen-broderanpassningen från 2010 är sannare i romanens anda än filmen som gjordes 1969 eftersom den berättas ur Ross perspektiv. Det introducerar en stark, saklig kvinnlig karaktär till västvärlden, något som inte är obefintligt men som verkligen är sällsynt i genren. Ross är katalysatorn för rättvisa snarare än bara ung tjej som behöver räddas. Jeff Bridges 'grusiga röst är verkligen underhållande, men du kanske vill titta på undertexter för att verkligen förstå vad hans karaktär säger.

Rango (2011)

Ibland behöver du bryta dig från all västerländskhet och allvar, men du vill fortfarande titta på en bra film som respekterar genren djupt. Rango levererar tiofaldigt med rolig och spännande historia som kommer att fängsla publik i alla åldrar med sin humor och lysande animation. Den falska 'tills du gör det berättelsen följer tämjad kameleont Rango, som förlorar sin väg och slutar bli sheriff i den lilla västra staden Dirt. Med stöd av öken iguanBeans hjälper han stadsborna att hitta något de har förlorat. Dess många fantastiska referenser - Rädsla och avsky i Las Vegas, The Good, the Bad and the Ugly och Chinatown, för att nämna några - gör det möjligt för betraktaren att sjunka ner i något bekant samtidigt som han bekanta sig med historiens unika karaktärer och konstigt vackra landskap.

Django Unchained (2012)

Quentin Tarantino-filmer har förmåga att utveckla våld mot människor i historien som hade det kommande. Precis som vi inte kunde få nog av att Brad Pitt dödade nazister i Inglorious Basterds, hade vi stor glädje att se Django (Jamie Foxx) och Dr. King Schultz (Christoph Waltz) ta ut slavägare i Django Unchained. Filmen spelas i söder två år före inbördeskriget och följer duschjägaren Dr Schultz och befriade slaven Django på jakt efter Djangos fru Broomhild (Kerry Washington), som separerades från honom i slavhandeln år tidigare. Deras resa leder dem till Calvin Candies (Leonardo DiCaprio) plantage "Candyland", som ger plats för blodbadet att komma. I enlighet med Tarantinos stil levererar den blodiga filmen med ett tillfredsställande klimax som är nästan lika glädjande som att se plantagens väggar stänkte med blodet från dem som gynnats av slavhandeln. När du punkterar berättelsen med Ennio Morricones poäng är Django Unchained mästerverk på alla sätt.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Inte många stora västerlänningar kom ut mellan Django Unchained och The Ballad of Buster Scruggs, förutom det hedervärda namnet på Tarantinos The Hateful Eight. Så när den här filmen släpptes på Netflix 2018, var vi glada att dyka in och se hur västerländska såg ut sex år senare. Med sin novellformat har The Ballad of Buster Scruggs berättelse för alla att njuta av, oavsett om du är ny i kategorin eller har sett västerlänningar i årtionden. Den livliga filmbilden är fängslande från den första berättelsen till den allra sista, med varje levererande plotvridning som håller dig energisk och redo för nästa. Det är det enklaste sättet att titta på modern western och är en underbar introduktion till genren om du inte är redo att lägga två timmar på klassikerna.

Letar du efter fler filmer att strömma? Vi har hittat de bästa Netflix-filmerna, Amazon Prime-filmerna och Hulu-filmerna att strömma just nu.

Den här artikeln var medskriven av Max Schwartz.