De 11 Bästa Arthouse Skräckfilmerna

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Slashers och tortyrfilmer är bra och bra, men ibland letar din hjärna efter mer än onödig blodsutgjutelse i Halloween-filmen.

Det är ett olyckligt faktum med filmkritik att skräck förmodligen är den mest underskattade av alla genrer. Ofta betraktas som trashy eller lowbrow av filmbesökare och nästan helt ignoreras av akademin, skräckfilmer brukar anses vara billiga spänningar för sadistiska tittare.

Akademiker och forskare har upprepade gånger försökt spara skräck från sitt dåliga rykte genom att peka på de latenta feministiska motiven i hela genren och notera de avantgardistiska ambitionerna till och med de lägsta gemensamma nämnarens filmer. Under tiden ser sanna auteurs regelbundet mot skräck för inspiration och har visat sig några av deras största skapelser när de utforskar mörkret inuti.

Med detta i åtanke har vi samlat en lista över underuppskattade artouse-bio för den mer äventyrliga skräckfan.

(Innehållsvarning: Alla filmer nedan visar extremt fysiskt och sexuellt våld.)

Raw (2016)

Kvinnliga riktade skräckfilmer är tyvärr få och långt ifrån på grund av filmbranschens otrevliga sexism, men det är uppenbart för alla som vet att kvinnor har bidragit lika mycket eller mer än män till genren. Den franska regissören JuliDucournaus melodramatiska skräckmästerverk Raw är ett exempel på fullständig behärskning av genren: I en surrealistisk och futuristisk veterinärskola kämpar två systrar mot deras oförklarliga kannibalistiska uppmaningar. Även om förutsättningen är vild är berättelsen läskigt underskattad och tankeväckande: Har flickornas genetik fördömt dem att bli wendigos, eller är det en metafor för den olyckliga och oupplösliga sammankopplingen vi alla har med våra familjer?

Climax (2018)

Regissören Gaspar Noé blev känd för sina psykedeliska utforskningar av döden i filmer som Enter the Void och Irreversible. Climax använder mycket av samma kamerabearbetning och excentriska färgpaletter av sina tidigare verk men överger den filosofiska förevändningen, vilket gör den här filmen mycket mindre pretentiös. Utgångspunkten: Fransk samtida dansgrupp med balsalstridare och breakdansare firar sista kvällen före större föreställning när någon släpper alltför mycket syra i allas drycker. Truppen börjar bli galen medan de övar sina rutiner en sista gång. Sedan bryter våldet ut - ställ in på ljudspår av basdunkande fransk husmusik. Det är dansarnas kroppar - förvrängande, snurrande och doppande i glömska - som ger den spökiga bakgrunden på vilken huvudpersonernas totala uppdelningar transponeras.

Antikrist (2009)

Regissören Lars Von Trier har verkligen gått ur djupet med sin senaste filmproduktion, men Antikrist förblir djupt störande blick i både extrem nihilisme och depressiv psykos. Charlotte Gainsbourg och Willam DeFoe spelar gift par vars barn tragiskt har dött. De drar sig tillbaka till en lugn stuga i skogen där de börjar överväga ondskans natur. Det blir tydligt att ingen av dem någonsin haft ett starkt grepp om verkligheten, och de börjar stympa sig själva - bokstavligen - när deras sanity avslöjar. Von Triers avhandling är att den mänskliga existensen i slutändan i sig är hatisk och motbjudande, liksom denna film. Men det är också väldigt vackert, på det konstigaste och sorgligaste sättet.

Inland Empire (2006)

David Lynchs obskyra och obetydliga kosmologi tas till sin logiska slutsats med sin sista långfilm. Denna 3-timmars, icke-berättande mardröm börjar med LaurDern, som spelar en skådespelerska som kanske eller inte tappar sinnet och av misstag avslöjar förbannelse. Vad som händer därifrån är inte exakt förklarligt men det är verkligen hemskt. Spelar hon flera karaktärer eller har hon flera personligheter? Har hon nervösa uppdelningar eller smuler verkligheten runt henne? Förvirrande intercut in i filmerna är scener från Lynchs övergivna surrealistiska antikomedie Rabbits, under vilka humanoida kaniner pratar i ojämna och osammanhängande klichéer ihop med en nervös skrattspår. Lynchs film förblir mörkt frodig hela tiden, trots att de faktiska händelserna som visas är helt osammanhängande. Det är djupt skrämmande och - på något sätt - också ganska andligt.

Suicide Club, or Suicide Circle (2001) + Norikos middagsbord (2006)

Under tiden var Japans självmordsfrekvens en av de högsta i den utvecklade världen - men på grund av kulturella tabu förblev ämnet underutforskat i både psykologiska och konstnärliga undersökningar. Suicide Club uppvaktade kontroverser genom att ta ämnet på huvudet. I det här drömlika mästerverket utforskar regissören Sion Sono en slags genomgripande kulturell paranoiamidst grotesk spökhistoria som är lagrad ovanpå popkultur-konspiration. Filmens första sekvens, där en hel klass av skolflickor hoppar framför rörande tåg som görs till optimistisk stadspop, är på något sätt både rolig och traumatisk. Det är definitivt läxigt med filmen - det finns till och med Rocky Horror-böjda musikaliska nummer plockade mitt i mitten - men berättelsen rullas upp till något mycket mer olycksbådande i slutet.

Norikos middagsbord, som fungerar som både uppföljare och föregångare till Suicide Club, överger helt sin föregångares humor. Filmen utforskar den sorg som känns av familjen till en av tjejerna från den första filmens öppningsscen. Genom en dunkel byrå anställer de ung skådespelerska för att spela sin dotter på middagar för att de saknar henne så djupt. Men när de sörjer blir deras sorg alltmer vilseledande tills det avslöjas att kanske hemliga och apokalyptiska kriminella organisationer var skyldiga hela tiden. verkligen vriden fortsättning på Suicide Clubs berättelse, Norikos middagsbord är allvarligt sjuklig meditation om hur sorg kan få någon att känna sig helt schizofren.

The Cell (2000)

Låt inte filmens rubriker (Jennifer Lopez och Vince Vaughn) lura dig att tro att det här är lågbrowschlock. The Cell är en glamorös skräckfilm kostymad av den legendariska Eiko Ishiok (ofta känd för sin skräddarsydda couture som ofta bärs av Bjork). Regissören Tarsem Singh tog ganska intetsägande sci-fi / skräckmanus om psykolog som reser genom seriemördarens sinne och förvandlade det till ett avantgardeexperiment genom överdådig produktionsdesign och en utsökt gotisk fantasi inspirerad av artister som Trent Reznor, Odd Nerdrum och Damien Hirst. Det är synd att så många skräckfilmer saknar denna typ av noggrann visuell styling och fantasi - eftersom tilltalande bilder kan göra även de mest banala berättelserna till fängslande fantasier.

Videodrome (1983)

När skurk TV-chef som specialiserat sig på sensationellt material upptäcker en tunnelbanestation som spelar videor av kvinnor som brutaliseras, går han ner i förvirrande hemlig subkultur fylld med sadomasochism. Saker blir konstigare när hans kropp börjar förvandlas till något omänskligt tills han berömt utvecklar VHS-spelare / vaginon i magen. Om beskrivningen låter märklig är själva filmen ännu mer oroande. Cronenberg ger en uppdatering av Lovecraftian-skräck genom att blanda den med Baudrillardian-filosofin och resultatet är precis så desorienterande som det låter.

Otto, or Up With Dead People (2008)

Gaypornograf Bruce LaBruce arbetar vanligtvis i erotikmediet och vänder ofta de blå filmernas huvud på huvudet: Artister som reciterar det kommunistiska manifestet medan de har sex eller passionerade utforskningar av de nakna kropparna från nynazisterna. Hans inträde i skräck är konstiga och mycket sexualiserade, men Otto är också obekvämt söt. I den, den eponyma gay-zombien, strömmar genom ödemarker tills han möter duon av avantgarde filmskapare som kastar den odöda hjälten som sin ledande man. Kan han begränsa sitt beroende av mänskligt kött - eller är hans zombieism bara en metafor för ensamheten för homosexuell identitet? Med musik från Cocorosie skjuter Otto gränserna för både porr och skräck - inte konstigt att regissören fick spotlight i MoMretrospective bara några år efter att den här filmen debuterade.

Dogtooth (2009)

familjeporträtt gick väldigt fel: vad händer när kontrollerande och våldsam far håller sina barn låsta borta från världen och matar dem år av felaktig information om vad som händer utanför? Och vad händer när dessa barn börjar upptäcka sex? Det som i ögonblick framträder som en fredlig - om något offbeat - kärnkraftsvärld präglas av utbrott av extrem ondska. Det finns också en handfull komiska stunder: hur ser dans ut om du aldrig har sett någon göra det? Det är oklart vilken moralisk budskapregissör Yorgos Lanthimos försökte uttrycka med denna hemska visuella dikt: Varnar den för faderskapets inneboende fientlighet? avslag på heteroseksuell förädling? Filmen hyllades av kritiker och nominerades till en Oscar - en extrem sällsynthet så långt som grekiska biografer - men vann inte. Akademin ville antagligen ha något lite mindre … oroväckande.

Salò, or the 120 Days of Sodom AKPasolinis 120 Days of Sodom (1975)

Den respekterade italienska regissören Pierre Pasolini vågade ut i djupet av mänsklig grymhet med sin anpassning av markisen De Sades 120 dagar av Sodom. I hans omtolkning transplanteras indigniteterna som beskrivs i boken till en värld av det fascistiska ockuperade Italien. Galenskap tar över när en grupp av onda libertiner kidnappar unga män och kvinnor för att använda som föremål för deras sexuella ondska. Filmen är mestadels oavbruten marsch av tortyrscener, blandade med mörka surrealistiska fantasier: oroande kontemplation av ondskans djup och autoritärismens sexuella politik. Även om den ofta (och förståeligt) ansågs vara helt otålig, stod filmen inför kritisk återupplivning efter att regissören John Waters beskrev den som personlig favorit.