De Bästa David Lynch-filmerna, Rankade

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Varning: några spoilers hela tiden

Den amerikanska allmänhetens smak och uppskattning av biofilmer som inte är berättande är inte exakt hög - de mest berömda samtida amerikanska filmerna har i bästa fall en mittbrun. Det är naturligtvis ingenting fel med det, och det är inte som att konstvärldens avantgarde-fraktion inte är skyldig för att göra djupt otillgängliga verk som de flesta inte vill bry sig om att förstå. I USA lyckas få filmregissörer med verkligt experimentella lutningar slå igenom till vanliga framgångar. David Lynch är ett av de mest anmärkningsvärda undantagen.

David Lynch, sann mästare i surrealism, är känd målare, fotograf, skulptör, författare, inredningsarkitekt, TV-showrunner, musiker - och viktigast av allt, filmregissör. Hans verk sedan mitten av 80-talet har utforskat de mörkaste delarna av den mänskliga psyken - motiv som står starkt intill hans karaktärers inneboende vänlighet. Hans verk har citerats som ett inflytande av otaliga entusiaster som har dykt upp i hans kölvatten.

De flesta Lynch-verk har mycket gemensamt: betoning på drömmar, visuell uppskattning av struktur och oväntade färgpaletter, konstighet som finns i banalitet, utforskningar av Amerikas underliv och en hel del gapande, oserande sår. Men att definiera Lynchs universum som bara mardröm ignorerar de hoppfulla meddelanden som är dolda i dysterheten.

Eftersom Lynchs verk ofta är inter- och intra-textuella är det svårt att veta var man ska börja med hans dunkla verk. Vi tittar på Lynchs största verk i denna (mycket subjektiva) rankade lista över hans bästa filmer. Förhoppningsvis hjälper det dig att räkna ut vad som är viktigt och vad som är värt att hoppa över:

10. Dune

Dune har gått ner som en av de största filmmisslyckandena i historien, och uppriktigt sagt förtjänar det det rykte. Även om Lynchs bilder ibland är hisnande är handlingen obegriplig - och inte för att den är surrealistisk - bara för att den är dåligt gjord. Det var typ av en orimlig uppgift från början: Myten om Dune-romanen är ändå alltför stor och komplex att fånga på skärmen, och Lynch hade redan ärvt det absurda projektet från medförfattaren Alejandro Jodorowsky, vars vilda och out-of-of kontrollvision gjorde någon realistisk anpassning ännu mer omöjlig att uppnå (se: Jodorowsky's Dune-dokumentär för mer information om det). Sista-minuten-inblandning från studion i ett försök att göra filmen till något som är faktiskt begripligt kan ha gjort situationen ännu värre - vilket fick Lynch att ta bort sitt namn helt från projektet. Märkligt nog är det största problemet ljuddesignen: sången är blandad så lågt att mycket av filmen är bokstavligen o hörbar. Vilken röra.

9. Wild At Heart

unga Nicolas Cage och en ännu yngre LaurDern spelar par älskare på språng i denna film baserad på Barry Gifford-romanen med samma namn. Lynch sätter några riktigt konstiga snurr på källmaterialet och skriver helt om slutet så att hans film avslutas i form av icke-sequitur med Sheryl Lee som på ett oförklarligt sätt kommer ner från himlen klädd som Glindthe Good Witch. Wild at Heart är fortfarande en bra film som erbjuder läckra läckerheter hela tiden (tack, naturligtvis till Cages överaktivitet) men det saknar finess och skönhet i Lynchs mer förfinade verk.

8. The Straight Story

Tja, här är riktig twist: The Straight Story är helt familjevänlig, G-klassad, Disney-producerad David Lynch-film. Baserat på sann historia utforskar Lynch enkelheten i den amerikanska mellanvästern i den här berättelsen om sjuka 70-åriga som tar flera tillståndsresor på gräsklipparen för att besöka sin sjuka bror och gottgöra. Längs vägen möter han flera godhjärtade individer som hjälper honom att komma fram säkert till sin destination. Det är verkligen det: Inga hemska drömsekvenser, inget sexuellt våld, inga ruttnande öppningar. Filmen är absurd mild, frodig inspelad, uppenbart melankolisk och löjligt långsam - men hjärtat är onekligen söt. Dess största brist är att det är tråkigt.

7. Inrikesriket

Inland Empire är Lynchs tätaste film: Med en runtime på 3 timmar och 17 minuter attackeras publiken med en spärr av mestadels frånkopplade scener som knappast uppgår till historia alls. Segment av Lynchs gulliga webbserie "Rabbits" introduceras slumpmässigt mellan scener där LaurDern tydligen tappar sinnet. Men är hennes karaktär en skådespelerska som spelar flera olika roller eller upplever hon en psykotisk episod? Även om Derns uppträdande är en av de mest skrämmande dramaturgierna som någonsin har begåtts för film, är det helt enkelt omöjligt att rekommendera den här filmen till någon som överväger de flesta publikens oförmåga att tolerera icke-berättande film. Med detta sagt: Om det är oundviklig och illavarslande surrealism som du gillar, kan Inland Empire vara Lynchs bästa verk.

6. Elefantmannen

Elephant Man är Lynchs mest berömda film när det gäller vanlig publik (den nominerades till åtta Oscars), och den har definitivt mycket känslomässig vikt. Även om filmen är en djupgående och meningsfull utforskning av mänsklig sorg, går något förlorat när Lynchs mer konstnärliga benägenheter tas bort från honom. Skådespelet från John Hurt och Anthony Hopkins är häpnadsväckande, och den visuella stylingen (och sminkdesignen) är fortfarande oklanderlig. Det är ingen överraskning att studion försökte skriva om den vagt abstrakta änden till något mer fotgängare, men Lynchs vägran att kompromissa räddade mest filmen från att bli plattdäck.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Lynchs knäppa TV-serie hade samlat allvarlig kult efter ett internecine-krig över kreativ kontroll fick honom att överge showen i mitten av andra säsongen. Till slut kom han tillbaka för att avsluta tvåloperinens stora final som gav fler frågor än svar. år efter det släppte Lynch en slags prequel som - återigen - gav nästan ingenting genom att klargöra showens ovanliga berättelse. Med detta sagt, Fire Walk With Me, är en av Lynchs mest känslomässigt påverkande och vackra filmer. Problemet är att det knappt är sammanhängande, även för vissa som känner till insikterna i Twin Peaks kosmologi. Det är ganska mycket oöverträffat som fristående konstverk, men det är förödande underbart om du verkligen har studerat TP lore.

4. Eraserhead

Eraserhead är Lynchs första långfilm, och den är lika ambitiös och bisarr som man förväntar sig av en nyutbildad auteur. I den spelar Jack Nance nyfader vars monsterfulla barn inspirerar till mördande fantasier. Även om Eraserhead på många sätt förblir den renaste destillationen av Lynchs nyckelteman och motiv, gör dess illamående visuella effekter och magspridande ljuddesign (gjort av Lynch själv) filmen riktigt svår att titta på. Kanske har ingen film någonsin fångat känslan av att vara instängd i mardrömmen så exakt som Eraserhead - men det är inte precis vad de flesta publiken vill ha. Även om det är för groteskt för alla utom döda skräckfans, skulle många erkänna att det är mästerverk.

3. Lost Highway

Att ta estetiska ledtrådar från film noir-klassiker som Kiss Me Deadly, Lost Highway börjar med ett par som upptäcker en video av sig själva som ligger kvar vid sin tröskel och snabbt övergår till en apokalyptisk och kroppsbytande mardröm. Även om det är tekniskt whodunnit, inkorporerar Lynch element av skräck i berättelsen, särskilt i berömd oavbruten "samtalet kommer inifrån huset" -scenen. Bill Pullman är den vidögda huvudpersonen i denna konstiga berättelse - även om tre fjärdedelar genom filmen försvinner han mystiskt från fängelsecellen. Återigen: Förvänta dig inte att sammanhängande analys plötsligt dyker upp och förklarar bort filmens kusliga händelser, det är bättre att bara låta bilderna tvätta över dig än att hoppas på att allt kommer att samlas i en sensuell berättelse.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive är ett bisarrt filmpussel. Huvudaktörerna spelar flera karaktärer eller roller vardera, byter namn och identitet utan varning eller förklaring, som i en dröm. Naomi Watts och LaurHarring spelar kvinnor med löst grepp om verkligheten och blir oavsiktligt inblandade i ett annat världsbrott som går utanför deras förståelse. Det finns ingen verklig upplösning, ingen definitiv tolkning, ingen tydlig förklaring som ger perfekt mening om vad som faktiskt händer i filmen - vilket oundvikligen kommer att främja publik som längtar efter mer förenklad eller rak berättande. Men Lynchs öga för underbart komplexa bilder och hans inblick i fördärv och mörker gör den här filmen till ett verk av konst.

1. Blå sammet

Blue Velvet toppar listan mest för att den träffar perfekt balans mellan konstigt och surrealistiskt medan det fortfarande är tillgängligt för dem utan magisterexamen i konsten. I denna oroväckande utforskning av Amerikas snuskiga mage möter tonårsdetektiv en underjordisk värld av förbjuden och farlig lust. Det mörka, sexuella våldet kommer säkert att utmana många tittare, men den fantastiska filmen, utsökt sensuell skådespel och spökande musik (från frekvent Lynch-medarbetare Angelo Badalamenti, förstås) under hela filmen har kastat sin besvärjelse på drömmande filmfilmer sedan 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan och Dennis Hopper bildar (o) helig treenighet av pervers melodrama.