Logo sv.masculineguide.com

Hur Spawn Creator Todd McFarlane Fortsätter Att Smida Sin Egen Väg

Innehållsförteckning:

Hur Spawn Creator Todd McFarlane Fortsätter Att Smida Sin Egen Väg
Hur Spawn Creator Todd McFarlane Fortsätter Att Smida Sin Egen Väg

Video: Hur Spawn Creator Todd McFarlane Fortsätter Att Smida Sin Egen Väg

Video: Hur Spawn Creator Todd McFarlane Fortsätter Att Smida Sin Egen Väg
Video: McFarlane Toys Store Spawn's Universe Exclusive Offer featuring Todd McFarlane Part 2 2024, Mars
Anonim

De flesta av oss har turen att åstadkomma en riktigt cool sak i våra liv. Todd McFarlane - serietidningskonstnär, indieentreprenör, samlarfigurdesigner och snart filmskapare - har en lång sträcka av prestationer som inte slutar. Han omdefinierade dynamiskt Spider-Man's look i början av 1990-talet och hjälpte till att introducera superskurken Venom (snart en stor film!). Han är en av grundarna av konstnärsägda Image Comics, som störde serietidningsindustrin på 90-talet och nyligen introducerade världen till liten egendom som heter The Walking Dead. Han skapade den mördade, då uppväckta antihjälten Spawn, kanske den första svarta superhjälten som spelar spelfilm (ingen respektlöshet, Black Panther). Och genom sitt samlarföretag McFarlane Toys tog han noggrannhet till nya hyper-reala nivåer, först för sportfigurer och groteska originalmonster, och senare för ämnen så olika som "Halo", The Walking Dead och Rick and Morty.

Vi hämtade McFarlane under Toy Fair - den spridda New York City-baserade mässan (19-20 februari) där nästa trendiga app-kontrollerade robot eller Fidget Spinner-nivå fadern presenteras - för att prata om hans planerade omstart av Spawn, skulptering realistiska idrottare, och hur man lanserar ny produkt i Kickstarter-eran.

Image
Image

Låt oss komma till Toy Fair först. Vad avslöjar McFarland Toys i år?

Det mesta av det vi ska göra är att visa förlängningar för de varumärken som vi har haft framgång med: The Walking Dead, Game of Thrones och uppsättningar för Rick och Morty och "Five Nights at Freddie's" [populär skräck-komedi-video spelserier och franchise]. Det var fenomenalt för oss förra julen. Vi har en utvidgning av”Destiny” [videospelare med flera spelare / sci fi].

Vi har meddelat nytt partnerskap med "Call of Duty" -franchisen, och vi släpper de två första siffrorna i den raden ["Ghost" Riley och "Soap" Mactavish], och vi har gått ihop med [ny indiestealth -skräckspel] “Hej granne.” Det har coolt, unikt utseende. Det finns inte många karaktärer, men vi hoppas fånga lite blixt i flaskan som vi gjorde med "Five Nights." Det gjorde fenomenalt för oss förra julen. Det är standardbäraren.

Uppenbarligen fortsätter vi med att göra sport grejer för NBand NFL. Vi har serien "ESports Madden NFL 18 Ultimate Team", och vi godkände precis en ny linje för NFL igår, med tanke på vem som vann Superbowl LII. Några av de spelare som hade mer lokal smak är nu nationella, särskilt för fantasidrag.

På tal om sport: Du kanske är den enda serietidningskonstnären som också har enorma anhängare i sportvärlden. Du tycker särskilt om baseboll

Sportdelen av min DN var alltid där, även innan jag finslipade de konstnärliga delarna av mina intressen. Som barn såg jag inte bara och följde sport och samlade in korten, jag spelade också. Jag gick i skolan på basebollstipendium och spelade på ganska hög konkurrensnivå.

Serietidningens konstnärssida genomträngde när jag var ungefär 16. När jag kom på college var min naiva dröm att jag skulle bli utkast, spela baseball i minderåriga och sedan på natten skulle jag göra serier. Jag skulle vara som Batman: Jag skulle ha två yrken.

Vad hände med Batman?

Någon gång efter college gjorde jag mitt sista försök. Jag kom ganska nära och fick allvarlig kontemplation. Jag insåg att jag kanske måste överväga något annat. Sedan hände något konstigt, som var som "okej …" - jag hade börjat fokusera på konsten. När jag fokuserade på konsten och åren gick gick vi in i leksakerna. Inledningsvis var det jag som gjorde Spawn på det sätt som jag kände att de borde göras. Men jag är också kille som älskar sport, så varför ska jag inte slå ut det också?

Jag har alltid sagt till människor att en av anledningarna till att jag skulpterade sportfigurer är att jag också är samlare (jag är nörd, jag samlar massor av saker). Och de kunde aldrig få mig att köpa in siffrorna i startuppställningen. Jag hade affischer, handelskorten, Sports Illustrated-utgåvorna och jag visste hur dessa spelare såg ut. Så när jag fick möjlighet att dyka in i några av sporterna var min instinkt att göra dem mer realistiska.

Som konsument är din samling vid något tillfälle bara lika bra som det som ligger framför dig. "Jag gillar Spider-Man, men det här är det enda som finns i butikshyllorna, så jag antar att jag köper det." För mig gick jag,”Nej. Jag ska göra det jag vill se som fan.” Lo-and-behold, det var vad nuvarande fans ville också. Det var ett högt ögonblick att ha siffror som faktiskt såg ut som spelarna. Det verkade alltid konstigt för mig att jag plötsligt fick utmärkelser för vad de andra leksakstillverkarna borde ha gjort i 40 år.

Gillar du fortfarande sport i verkligheten?

Jag är 56 och jag spelar fortfarande herrboll här i stan. Den konkurrenskraften finns alltid där.

Image
Image

Låt oss prata serier. Du hjälpte till att starta Image (tillsammans med sex andra ex-Marvel-artister), som var revolutionerande 1992 som ett oberoende varumärke som gjorde det möjligt för artister att behålla och dra nytta av karaktärerna de skapar, även när dessa serier blir filmer och TV-program. Det är fortfarande ganska revolutionerande, även i en värld av kooperativa webbaserade designföretag

Här är det som är intressant för mig: Det som gör Image unikt och det erbjudande vi erbjuder? Den affären har funnits sedan dag ett. Vi brukade göra dåligt jobb med att sälja det för vad det är. Vi slog inte den trumman tillräckligt hårt. Nu, med framgången för människor som Robert Kirkman (The Walking Dead), Mark Millar (Jupiter's Legacy and Wanted) och Brian Vaughan och FionStaples (Sag) som börjar blomstra. Innan vi erbjöd det i världsdominerat av superhjälteinnehåll, men nu är det dessa coola, eklektiska berättelser som kommer ut ur företaget. Våra bästa förespråkare nu är inte vi, ägarna, utan mottagarna av den affären. De kommer att berätta för sina vänner:”Om du bokar på Image och gör en bråkdel av vad ditt arbete gör på The Flash, tjänar du mer pengar. Du får din tårta och äter den också.”

Bildens steniga historia (vid ett tillfälle, flera av huvudmännen kvar) var väldokumenterad som en del av Robert Kirkmans Secret History of Comics-serie på AMC i år. Jag blev särskilt rörd av den senaste försoningsberättelsen och företagets nuvarande framgång under större delen av dess ursprungliga team. För mig innebar det att vi inte bara borde anta att alla brända broar förblir brända. Vi kan bygga om dem.

Vi har alla fått veta någon gång i våra liv att tiden läker alla sår. Jag tror att det är lite av den klichéen som spelar ut. Det tog olika tid för alla att komma på bra plats. En av de saker du märker: Vår historia avviker inte så dramatiskt från många rockband. Det var mycket framgångar riktigt snabbt för en massa 20-somingar inte långt borta från gymnasiet. När tiden går inser du att allt inte är krig och att "Jag blir för gammal för den här skiten." När jag var ung var allt slagsmål. När du blir äldre inser du, det är inte värt det.

Du meddelade förra året att du tar omstartad Spawn till storskärmen. Inte alla älskade 1997-filmen och dess relativt lättsamma skildring av Spawn's gritty serietidningsvärld. Hur engagerad är du i den nya produktionen?

Väl. Jag skrev manuset, jag regisserar och producerar det. Det kan inte bli mer involverat än så, knappt komo. Det finns redan ett bra team, men i slutet av dagen, när beslutet måste fattas, kommer det att bli jag. Det kommer inte att finnas något på skärmen som jag kan säga, "Jag önskar att de inte hade gjort det." Om folk inte gillar det tar jag allt negativt. Om det lyckas kommer jag att låta alla veta vem alla människor jag samarbetade med. Chefen avböjer alla dåliga och delar det goda.

Hur är läget? Du har nyligen meddelat att casting-samtal pågår

Vi fiskar fortfarande efter några stora fiskar så långt vi kastar. En av fiskarna sa att de var intresserade och vill att jag ska komma ut och träffa dem. Det är en stor sak. Det perfekta för mig skulle vara att öppna runt Halloween 2018, eftersom tonaliteten passar filmens atmosfär. Men om det fönstret inte redan är stängt; det är knappt öppet. Nästa rimliga öppning är februari eller mars 2019

Men jag har väntat i tio år, så jag tänker inte göra det på en konstgjord tid. Om det är rätt skådespelare och vi måste vänta två månader gör vi det. Vi tar det i naturlig utveckling.

Image
Image

Har något överraskat dig hittills om processen att föra samman film?

Inte än. Om något har människor varit lite intresserade av mina svar. När något händer på ett bra sätt är de förvånade över att jag inte är mer upphetsad. Men på grund av min kakhet antog jag att det var så det gick ner. Jag antar att vi kommer att få bra skådespelare och lite namnkännande. Jag är tillräckligt kaxig för att berätta för folk att den kommer att öppnas på första plats och att det är bra för deras karriär.

Nummer ett?

Väl… min försäljning är att Spawn 1997 öppnade 20 miljoner dollar med biljettpriset då [cirka 4,50 dollar]. Om jag får samma antal biljetter är det redan $ 43 miljoner öppning. Om jag får hälften så borde det fortfarande vara minst 22 miljoner dollar. Det är inte dåligt ställe att starta konversationen på.

Sedan händer alla okända variabler just nu. Spawn var den första minoritets superhjälten på storskärmen (han slog Blade efter år). Med Black Panther-spårning för att klara sig så bra kan vissa filmbesökare säga, okej, att vara stolt över mångfald är bra.

Det finns faktum att Spawn kommer att betygsättas den här gången. Deadpool bevisade att det kan göras. Det och Get Out bevisade att det kunde göras. The New Mutants [en X-men-relaterad historia från Marvel] kommer ut 2019 som en R-klassad och läskig film. Det är mer i vägen för vad jag hoppas på med Spawn-något super läskigt istället för superhjälte.

Då är den stora jag hoppas att den krossar helt Venom (Spider-Man fiende och nu fristående film med Tom Hardy i huvudrollen), för jag skapade den karaktären. Jag kan lägga in min trailer, "från medskaparen av Venom och producent av Get Out …" Vid någon tidpunkt bryr du dig inte ens vad som kommer efter "…" du går bara, "Shit, det ser ännu coolare ut nu !”

Du är så upptagen. Får du ens sova på natten?

Som baby. Jag har ett av de här fantastiska jobben där jag får alla de onda svala drömmarna som människor har på natten; Jag får göra dem under dagtid. De flesta människor har de fantastiska, rastlösa drömmarna varje natt eftersom de inte har ett utlopp. Jag har ett utlopp. På natten sover jag och återhämtar mig och gör allt igen.

Indie rebel blev framgångsrik företagare. Vad tycker du borde vara takeaway för ung entreprenör?

Det finns två hinder för alla. Jag bryr mig inte om du säljer figurer med pickle, svart strumpa eller Rick och Morty. Det första är att du måste få det på hyllan eller på marknaden någonstans. Det är verkligen avskräckande för de flesta. Alla har en bra idé, men hur får jag den på hyllan? För mig är det 51 procent av striden. Du har nu hinder nummer två, det vill säga "Varför går det inte från hyllan?" Bara för att du fullbordade det stora hindret och WalMart eller någon Shark Tank-investerare sa "ja", måste det nu säljas. För om det inte gör det kommer de aldrig att säga ja igen.

När detaljhandelsmarknaden skiftade för flera år sedan och många försäljningsställen stängdes hade jag två val. Jag kunde antingen göra saker som var lite mer utbredda och lägga in dem i de stora lådaffärerna och tävla, eller så kunde jag lägga de kreativa grejerna vi gjorde på den tiden i ett konsthus … Konsthus är mycket mindre komplicerade, men då jag ' d behöver låta 40 procent av mina anställda gå. När jag gjorde basebollfigurer gjorde jag fler Yankees än jag någonsin någonsin gjort. Jag hatar Yankees. Men det finns många Yankees-fans där ute. Ingen kommer att köpa en massa ArizonDiamondback-siffror.

Det kallas förvaltaransvar, och jag hatar den delen av mitt liv. Det var väldigt roligare att vara konstnär. Nu är det för många människor som är beroende av att jag tar smarta beslut, istället för att bara ta häftiga beslut.

Tyvärr är min personliga tortyr att det i början av ekvationen är det Todd the Artist, och i slutet av ekvationen är det Todd VD. Och ibland måste Todd, VD, slå till Todd the Artist.

Rekommenderad: