De 10 Bästa 90-talets Filmer Någonsin

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

90-talets nostalgi är så allestädes närvarande att det har blivit nästan gauche. Ändlösa omstarter av det populära 90-talets fenomen och en ansträngande cykel av förutsägbart retromode har översvämmat populärkulturen med en nästan skrämmande lust för årtusenden. Inte undra på att så många redan har gått över till att glamourera de tidiga ådrorna!

Det är synd att så mycket 90-talsflykt har förgiftats av revisionistisk sentimentalitet med tanke på att de faktiska konstnärliga prestationerna under det decenniet var ganska formidabla. Visst, det är lätt att komma ihåg det romantiska lägret Titanic med förkärlek - men det fanns faktiska häpnadsväckande konstverk på den tiden också. Faktum är att 90-talsklassiker som The Fifth Element och Silence of the Lambs redan har tagit sig in på våra listor över bästa sci-fi-filmer respektive bästa thrillers.

1990-talet kommer ihåg för flickastyrka och grunge lika mycket som Clintons presidentskap och pan-globala tekniska innovation: Och trots eller på grund av politisk triumf och social omvälvning var 90-talets biograf tid för underbara experiment och - mindre lyckligtvis - en hel del filmkitsch (som Du har post och Forrest Gump - som om!).

Faren med nostalgi är att den glöder över några av de olyckliga verkligheterna från det förflutna - så låt oss ta av de rosfärgade glasögonen och se mer realistiskt tillbaka på några av de största prestationerna i 90-talets film.

10. Showgirls

Paul Verhoeven hade etablerat sig som kungen av extremt våldsamt överskott med Robocop flera år före släppet av denna schmalty ode att släpa. Precis som de flesta av bizarro-auteurens välkända filmer, går Showgirls i en fin linje mellan så dåligt-det-är-geni och faktiskt hemskt - men cinephiles har ändå fäst sig vid denna saliga film. Showgirls spelar lägerdrottningar GinGershon och Elizabeth Berkely och är ett oöverträffat sexuellt skådespel olikt någon film - eller porr - som någonsin gjorts före eller efter den.

9. Candyman

Skräckfans har ivrigt väntat på Jordan Peele och NiDaCostas omstart av denna socialt medvetna övernaturliga film, men det blir svårt att toppa originalfilmens dementa vision. Även om många inte skulle förvänta sig höga förhoppningar i filmen om spöke som hemsöker bostadsprojekt, lyfter Phillip Glass poäng, VirginiMadsens skådespel och konstnärliga regi av Bernard Rose det som lätt kunde ha varit en snygg historia till något mycket mer tankeväckande. Det eponyma spöket är en slags hämndlysten geni loci av huven - och den terror han uppmuntrar fungerar som en skrämmande kommentar till ras ojämlikhet i Amerika.

8. Att vara John Malkovich

film så knäppa och experimentell som att vara John Malkovich skulle ha varit otänkbart i biograflandskapet före 90-talet; Charlie Kaufman och Spike Jonze samarbetade för denna verkligt konstiga och självreflexiva psykologiska fantasi där den verkliga skådespelaren John Malkovich, som spelar sig själv, blir fartyget för en åldrande kult av aristokrater som letar efter evigt liv. Till och med den ensatsbeskrivningen gör knappt rättvisa åt filmens surrealistiska värld, där dörröppningar som upptäcks i miniatyrkontorsbyggnad fungerar som en övernaturlig ingång till thespianens sinne innan de dumpar olika enironauter (det är någon som kan resa medvetet inom drömmen) i lera hög på sidan av motorvägen. John Cusack, Cameron Diaz och Catherine Keener är utsökt skadliga antihjältar - och filmens oförutsägbara slut kommer säkert att få din hud att krypa.

7. Edward Scissorhands

Tim Burtons gotiska saga Edward Scissorhands kan till en början verka ytterst fånig, men det finns goda chanser att du kommer att suga av filmens avslutande ögonblick. bondage-klädda, halvkännande robot flyr från kakfabriken och tas in av godhjärtad familj. Men hur kan någon med sax för händer någonsin visa kärlek? Det är magiskt verklig tragedi - och Burtons idiosynkratiska, expressionistiska skildring av de amerikanska förorterna är både jublande och melankolisk.

6. Välkommen till dockhuset

Regissören Todd Solandz utforskar grymheten i de amerikanska förorterna i sin mörkt lustiga och djupt nihilistiska film, Welcome to the Dollhouse. Med den tidigare okända Heather Matarazzo som den omöjligt socialt obekväma Dawn Weiner, spårar filmen de olika förargelser som det socialt utstötade barnet möter i sin själskrossande normala New Jersey-hemstad. Även om det finns mycket att skratta åt (och några riktigt ikoniska modestunder) hela tiden, är Welcome to the Dollhouse ett hjärtskärande porträtt av ensamhet under årtionden som krävde en specifik typ av normativ överensstämmelse.

5. Prinsessan Mononoke

De typer av ultrapopulära high-fantasy-escapader som filmbesökare strömmar till i massor idag är mycket drollande jämfört med de färgglada världar som skapats av den japanska animatören HayoMiyazaki. Prinsessan Mononoke är en av regissörens största prestationer och är mästerligt ritad och konceptualiserad. På 1990-talet var Miyazaki före spelet när han förutspådde vår nuvarande klimatkris och hans nyckfulla berättelser fungerade som ett tidigt varningstecken om den allvarliga situation som orsakats av konstgjorda förstörelser. Det finns massor av roliga karaktärer och magiska stunder förutom de politiska meddelandena, och action-sekvenserna är helt tappande.

4. Ögonstängda ögon

Stanley Kubricks sista långfilm utforskade psykoseksuell fördärv i tätt sårad thriller med spöklika, sataniska övertoner. Nicole Kidman och den omedelbart ogillbara Tom Cruise (vid den tidpunkten verkliga paret) är skrämmande desperata i sina sammanflätade sökningar efter sexuell tillfredsställelse som leder båda in i de mörkaste hörnen av önskan. Även om Eyes Wide Shut är mindre ihågkommen än Kubricks mest kända filmer, kan det vara det bästa i hela hans verk.

3. Doom Generation

Medan 90-talet ofta kommer ihåg som en tid av ekonomisk uppgång och social hoppfullhet, var vissa fraktioner av tonviktiga tonåringar trasiga, mumlade, klagade och oändligt klagade i underjorden. Gregg Arakis Doom Generation är en uppvisning av proto-tusenårig ångest, med härligt lidande Rose McGowan som en ultraapatisk drömflicka som fångas i verkligt bisarra kärlekstriangel. Det finns gott om outre-objektstyling och mycket estetiska kostymdesigner som förkroppsligar decenniets attityd i den här filmen, men filmens mörka slutsats säger något allvarligt om våldet som lurade under all den 90-talets optimism.

2. Skrik

Den här filmen är så banbrytande och inflytelserik att skräckfilmer i huvudsak kan sorteras som pre- eller post-Scream. Wes Cravens postmoderna mästerverk bröt genrens regler genom att säga dem högt och skapa en vridfull resa in i och bortom skrämmande filmklichéer. Filmens främsta antagonist, som senare skulle få smeknamnet Ghostface av fans, har sedan dess blivit en ikon på 90-talet men också för olika goth- och punk-subkulturer. Genom Scream steg starlet Neve Campbell upp som Final Girl par excellence.

1. Clueless

Vi har nyligen lärt oss alla de utmaningar som regissören Amy Heckerling stod inför för att få den här filmen att göra - 90-talet var ett sådant sexistiskt decennium att studioexecs antog att ingen skulle vilja se historien om ung flicka, särskilt en regisserad av kvinna! De hade naturligtvis skrattande fel om det - och Clueless har sedan dess kommit till ett uttryck för 90-talets stil, estetik, lingo, musik och berättande. Det är svårt att betona hur verkligt inflytelserik den här fångstfrasgenererande filmen verkligen var och fortsätter att vara: Trots vad som till en början verkar vara ytlig berättelse om våga, rika tonåringar, lade Clueless planen för en viss typ av "tjejmakt" feminism som har manifesterat sig i fullfjädrad rörelse för kvinnors egenmakt. Förutom det är det förmodligen också en av de mest fashionabla filmerna som någonsin gjorts.