De 30 Vinylskivealbumen Som Varje Man Borde äga

2024 Författare: Francis Oldridge | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 20:43

Lång levande skivor. Precis när vi tror att vi har kommit med överlägsna sätt att spela musik, kommer vinylalbumet tillbaka och påminner oss om hur tidlöst konkret high-fi-ljud (och högupplöst ljud) verkligen är.

Vinylskivornas enorma popularitet innebär att denna typ av media inte längre diskuterar diskjockeys och psych-rock fanatiker. Det har blivit det bästa sättet att stilfullt spela musik. Men ännu viktigare, med rätt skivspelare eller skivspelare är det ofta det bästa sättet att behandla dina öron mot dina favoritband.

Skivor är inte bara saker med dammtäckta lådor i din fars garage. Dagens band släpper ofta till vinyl, med vetskap om att många i sin publik förmodligen har skivspelare. Men en stark samling, som alla saker inom konst, bör kombinera det gamla och det nya. Din rekordinventering ska vara lika informerad av The Beatles som den är Charles Bradley. Det borde vara i olika genrer, från jazz och folkmusik till pop och funk. Den här musiken reflekterar dig trots allt, så det borde vara en kombination av mästerliga ansträngningar från kända musiker och mindre kända, mer eklektiska upptäckter som avslöjar ditt öra för kvalitet.

Klassiker

Farväl Yellow Brick Road av Elton John

Sir Eltons bästa erbjudande är majestätisk bit pianopop och glamrockguld. De flesta artister kan bara producera sex eller sju fantastiska låtar under en hel karriär. Här faller de på singelrekord - en imponerande prestation ovanpå karriären som redan var extremt imponerande vid denna tidpunkt. Många ser det som Elton Johns magnum opus eller albumet som gjorde honom känd. Skivan innehåller hits som Benny and the Jets, Saturday Night's All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind och Sweet Painted Lady.

Natt i Tunisiby Art Blakey och The Jazz Messengers

Med all respekt för sådana som Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock med mera visar detta album, som släpptes i slutet av 50-talet, jazzens beroendeframkallande komplexitet. Det är oerhört upptagen musikaliskt, utan att offra varumärkessving och käftande improvisation. Det är också övertygande att Blakey, en av de ljusaste hjärnorna i amerikansk jazz, ledde sitt band från sin tron vid trumman, relativt sällsynt i fältet. Albumet är verkligen en milstolpe i jazz.

Jolene av Dolly Parton

Denna skatt från 1974 är den bästa skivan av utan tvekan den bästa rösten i hela landet. Det är musikstil med massor av legender - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - men ingen har helt Partons arresterande röst. Titelspåret är det mest kända av gänget men allt Parton berör får ett element av nåd och uppriktighet, två viktiga aspekter av den amerikanska ljudmaskinen. Försök bara spela I Will Always Love You utan att känna dig helt älskad, genom och igenom.

Message from the Meters: The Complete Josie, Reprise & Warner Bros Singles av The Meters

Denna skiva släpptes inte förrän 2017 men är en enorm och oöverträffad samling av det legendariska New Orleans funkbandet. Spåren är så tjocka att du kan klippa dem med kniv. Albumet sammanställer det allra bästa från bandets storhetstid (1968 till 1977) och påminner dig om hur lösa och roliga de alltid verkade vara. Den har några av de mest aptitretande gitarrkrokarna som någonsin spelats in, och den amerikanska musikscenen är desto bättre på grund av denna något underskattade handling.

Zombie av FelKuti

Bra skivor låter underbart. Stora poster inspirerar; eller i det här fallet också rasande. Släppt 1977, Zombie pekar häftigt finger mot regeringen i Nigeria, där Kuti kommer från. Den afrobeatstjärnan slogs allvarligt av militären på sin kommun efter att det oerhört populära albumet tappade. Det är kraftfullt och nykterande budskap som är skimrande mässing, studsande slagverk och funkstyrda melodier. Protestmusik är livsviktigt och något vi verkligen lägger i en amerikaniserad låda, på 1960-talet. Gå ut ur den lådan och drick i dess internationella och mycket stimulerande natur.

Legend av Bob Marley and the Wailers

Det finns knappast mer universell figur i musikvärlden än Bob Marley. Denna samling av hits är nästan perfekt och påminner lyssnaren om hur långt över reggaemängden den jamaicanska ikonen var. Det finns en nästan medicinsk kvalitet i posten, aldrig rusad, bara tålmodigt oupprullad enligt sitt eget syltcentriska schema. Du känner dig bättre när nålen träffar spåret, oavsett om det är den första eller femhundradelisten.

Det vita albumet av The Beatles

Nästan allt från The Beatles är värt den högsta utmärkelsen men The White Album är riktig musikeralbum. Det markerar bandets officiella razzia i mer utforskande genrer, bortom Sgt: s härliga LSD-drivna kaos. Pepper's. Det förblir kraftpaketets enda dubbla album som någonsin släppts och kanske George Harrisons officiella ankomst som låtskrivarkraft (uppenbarligen med While My Guitar Gently Weeps). Beatles gör allt här, från det västra landet Rocky Raccoon till ragtime-y-ness of Honey Pie till de vaggvisaliknande egenskaperna hos Cry Baby Cry.

Yes-albumet av Yes

Det här är albumet som förtjänat lanserade prog-rockarna i förgrunden. Det visar bandets out-of-this-world kotletter, nämligen i form av invecklade sångstrukturer, massor av tempo och hoppande rockstil mycket informerad av jazzens gränslöshet. Det är också där en av de bästa låtarna i hela prog-rock bor i den mångfacetterade jag har sett alla goda människor. Varje låt känns som en fantastisk jonglering med högorganiserad multitasking-kaos.

The Dark Side of the Moon av Pink Floyd

Det här albumet har alltid varit fantastiskt och har blivit inbäddat i vårt kulturella tyg. Musikaliskt sett är det banbrytande, böjande okänd studioförmåga och enorm horisont av experimentellt och cerebralt rockljud. Det finns tio enskilda spår men egentligen är det bara en enda organism som flyter sömlöst som våg från början till slut. Den underbara sången och gitarrarbetet matchas endast av skarpt sampling och efterproduktionskyndigt som gör att det hela känns mer som multimediinstallation än bara skiva.

Every Time I Feel the Spirit av MahaliJackson

Du behöver inte ens vara på distans religiös för att uppskatta gospelsångarens MahaliJacksons livliga sång. Det bästa albumet med stor diskografi, denna 1961-utgåva belyser hennes kolossala röst och kraftfulla leverans. Hon förvandlade relativt enkla siffror till andra världsliga bitar, andlig övning i sig själv. Bara stänga ögonen och ta in intervallet som visas i denna fantastiska skiva. Jackson skulle fortsätta vinna flera priser, uppträda i konserthus över hela världen och vara en frispråkig aktivist.

Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68,”Pastoral”

Arbetet med Chicago Orchestra, denna skiva belyser hur galet begåvad Beethoven verkligen var. Det cirklar tillbaka till 60-talet men inspelningen är sant fram till idag. Det fångar underverkets talang genom och igenom, även om det är långt, långt efter att Beethoven prydde den musikaliska planeten. Skivan är fall- och poänguttalande som borde vara redo varje gång du ifrågasätter klassisk musik eller undrar vad genier vid sekelskiftet på 1700-talet gjorde.

Jazz Soul of Little Stevie

Om du känner att du blir förvånad av underbarnet, så är den här skivan perfekt för dig. Släppt 1962, albumet kallar också ditt namn om du bara gillar ren improvisationsjazz. En av de första inspelningarna av den stora Stevie Wonder, denna LP-skiva visar tydligt lång och underbar karriär. Ännu bättre känns det som den typ av garageställda jamsessioner där alla storheter föddes. Det finns inga regler, förutom att spela efter eget gott innehåll.

Freewheelin 'Bob Dylan av Bob Dylan

klassiskt till och med i sitt ursprungliga format lyckades detta 1963-album från Bob Dylan slå marknaden med få misstag. Inte många av skivorna gjorde det till återförsäljare, men de med felen värderas nu till nära $ 40.000. Det uppskattas att det bara finns ett par dussin och har få spår som inte var tänkt att vara på den slutliga räkningen i första hand. Du skulle aldrig märka det utan att känna igen några stavfel och ett udda serienummer, men det är en del av lådan som gräver efter guld.

The Black Album av Prince

Den här visas alltid om du surfar på nätet för den mest värdefulla vinylskivan. Till att börja med är det ett antipop-album från en av popens största stjärnor (RIP), slagen med hemliga meddelanden och till slut kallade funkbibeln. Det har släppts några gånger, men bara mycket kort innan det dras. Första gången var Prince övertygad om att det var ont och han gick med ett helt annat format och namn. År 2018 gick kopian för nästan 28 000 dollar. Det är inte riktigt Wu-Tang Clans Once Upon Time in Shaolin, med bara enstaka exemplar som släpptes 2015, men det är sällsynthet och något som är värt att jaga efter, oavsett om du är Purple One-entusiast eller precis som svårfångad musikalisk efemera.

Moderna klassiker

To Pimp Butterfly av Kendrick Lamar

Det är bara fem år gammalt men To Pimp Butterfly känns redan tidlöst. Skivan stärkte Lamars röst som en av de bästa någonsin inom hiphop, en så knivskarp att den till slut gav honom Pulitzer. Referenserna är kloka, instrumenteringen är otrolig och skivans detaljerade porträtt av den svarta amerikanska upplevelsen är mer berättande än någonsin. Det finns inget ämne eller tidssignatur där Lamar känner sig obekväm. Hans täta texter är material från litteraturkurser och levereras enkelt av verklig mästare i hans hantverk.

Black Velvet av Charles Bradley

Den sena Charles Bradley upplevde inte riktigt framgång förrän i 50-talet. Den tidigare James Brown-omslaget från Floridbroke sent men såg aldrig tillbaka. Han är ansvarig för några av de mest passionerade sångerna i all musik, upprörd av ett otroligt stödband som spelar perfekt perfekt vintage soul och funk. Det känns bekant men ändå nytt, väckande men på ett äventyrligt sätt. Den här slutliga utgåvan från Bradley cementerar sin all-star status i sin egen rätt såväl som i hans förmåga att briljant föreställa sig andras låtar (du kommer aldrig att höra Nirvana's Stay Away på samma sätt igen).

Hämta bultklipparna av FionApple

Det mest fantastiska med denna skiva är dess förmåga att vackert fånga vad det innebär att leva i världen 2020. Lika delar klaustrofobiska, oroliga, ömma, triumferande och otrygga, det är årets album och en som alltid kommer att ge ljudspåret till dessa ganska absurda tider. FionApple är som trollkarl här och väver samman element av folk, gospel, jazz, rock, hittade ljud och mer. Det avslöjar Apple som på väg att vara för lysande för sitt eget bästa och du kan känna den spänningen. Vi har alla haft tid att brottas med våra egna tankar 2021 men hur Apple gör det här är verkligen anmärkningsvärt och glädje att lyssna på.

Heaven and Earth av Kamasi Washington

Yup, 2018-albumet kan säkert vara på listan, särskilt när du är Kamasi Washington. Saxofonisten och den briljanta orkestratören står bakom den bästa, mest tankeväckande instrumentmusiken som finns där idag och det går extremt bra i vinylform. Detta album i synnerhet är storslaget och orkester, bara det du kan snurra på den gamla skivspelaren. Det är en odyssey varje gång, som numera jazz tar Dark Side of the Moon (som du självklart också borde lyssna på på vinyl).

Emmaar av Tinariwen

Västafrikansk musik är en enorm genre som är värt att ta flera djupa dyk i. Bland de finaste aktuella handlingarna inom kategorin är Tinariwen ett vidsträckt band av hyper-begåvade Tuareg-musiker. Detta är den sjätte studioinsatsen från gruppen och dess finaste, byggd kring kokande bluesgitarr och jazzinspirerad synkopation. Det finns djup i ljudet som du bara kan få med sex (och ibland fler) musiker som arbetar outtröttligt som en enhet. Det finns en spännande robusthet i LP: n och den klämmer fast i kärnan, byggd kring gemensamma riffnings- och laddningsrytmer.

Black Star av David Bowie

Bowies diskografi är underbar från början till slut, men det finns något både härligt och spökaktigt med hans slutliga arbete. Black Star är den ultimata mikrofondroppens, underbara avskedsuttalande från en av rock'n'rolls mest höga och flytande figurer. Det lovordar hans bortgång med odödliga ljud som kommer att fylla "bästa av" listor om femtiohundra år framöver. Vi behöver inte gå in på Bowies tidigare arbete eftersom vi alla vet hur speciellt det var. Men gå ut på det här sättet är helt graciöst. Han fick all rätt att ringa i sitt senaste album men istället gjorde han tvärtom.

Är detta det av The Strokes

Det finns knappast något mer New York och Y2K-ercool än The Strokes. Detta slutgiltiga album från indierockarna visar band i orörbar form, kapabel till musik som samtidigt är radiovänlig och begåvad med lite punkrock. Vilken som helst av bandets medlemmar skulle kunna ta sig an anmärkningsvärda solotangenser (och vissa har) men denna skiva visar magin som kan komma från att skjuta på alla cylindrar tillsammans. Den är full av minnesvärda spår, så mycket att du tydligt kommer ihåg exakt vad du gjorde första gången du hörde Last Nite eller Hard to Explain. Det är ganska otroligt att det var bandets debutstudioinsats.

Kid av Radiohead

Många hänvisar till Radiohead som den nuvarande generationens Beatles och med goda skäl. Att välja Thom Yorke och Companys bästa release är ingen lätt uppgift men Kid kan bara visa hur viktigt bandet har varit för musik. Det gifter sig sakkunnigt med elektronik och rock med klassiska och experimentella ljud för att perfekt rama in kulturen i ett helt nytt årtusende (det släpptes 2000). Precis som de riktigt bra handlingarna har Radiohead aldrig inbäddat för bekvämt i en genre. Kvartetten anpassar sig alltid och den här skivan visar precis framför kurvan den alltid är, eftersom den praktiskt taget inleder populariteten för elektrorock och andra post-rockvåg.

How to Live with Phantom av Shintaro Sakamoto

Japans version av Steely Dan, Shintaro Sakamoto har ett sällsynt märke av swagger och scennärvaro. Kultkompositören och musiker från Tokyo hantar musik som är speciellt gjord för de hippaste salongerna över hela världen. Det är onekligen snyggt och denna alternativa / indie skiva är långt ifrån hans bästa. Det är art-pop enligt eftertänksamt och retro musikaliskt sinne som är tydligt kär i 70-talets funkband. Sakamoto är som bäst, samtidigt lekfull och mycket förfinad.

Kaputt av Destroyer

Kanske mest känd för sitt arbete i New Pornographers, Dan Bejar är också en hjärnbarn av Destroyer. Hans soloverk är fascinerande och kombinerar levande texter och samtida ljud med en erfaren crooner-självförtroende. Resultatet är en avantgardistisk musik som är väldigt sofistikerad men ändå full av smidiga ingångar som sammet. Det är sångare och låtskrivare med verklig berättelsegåva och en förälskelse över det oväntade.

The Greatest av Cat Power

Chan Marshall har en av de bästa och mest resonerande rösterna i musik. Innan den här utgåvan var hon mestadels älskad som en indie älskling med förmåga att täcka. Denna skiva, alla original skrivna av Marshall själv, visade att hon var mycket mer dynamisk. Trots att man anlitar stjärnbelagd backingband framstår Marshall fortfarande som den ultimata huvudledaren, med oklanderlig timing och uppmärksammande rör. Det pendlar vackert mellan själslig rock och dyster balladry innan det avslutas med ett anthemiskt smäll med kärlek och kommunikation.

Love Deluxe av Sade

När populärmusik rörde sig mot grunge i början av 90-talet omfamnade Sade ett berusande och hjärtligt varumärke av ny R&B. mästare av den långsamma sylt, är Sade ansvarig för några av de smidigaste själar som någonsin utvecklats. Om det finns mer sexiga ljud kan jag inte tänka på det. Det är fantastiskt under alla omständigheter men det finns ingen bättre LP för romantiska idéer, handlingar eller reflektion. Utmärkta spår som No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain och Like Tattoo pulsar vackert som avlägsna stadsljus.

Melody A. M. av Röyksopp

Släpptes 2001, Röyksopps Melody A. M. är bra lyssnande och verkar inte oerhört värdefullt på ytan förrän du ser att - åtminstone med denna begränsade pressning - omslagsbilden är gjord av den ikoniska och ständigt mystiska konstnären Banksy. Det är en stor bit av extra känsla för att släta och underskattade album av en av Norges största elektro-popmusik duo-handlingar. Med tillägget av Banksy långt innan han fick internationell hyllning är denna version av skivan ganska värdefull.

Court of the Crimson King av King Crimson

Detta debutalbum från den berömda brittiska skådespelaren King Crimson är inget annat än extraordinärt. Som sådan förtjänar det mycket mer än gratis Spotify-ström. Fallet mirakulöst någonstans rätt smack-dab mitt i blues, rock, jazz och film, känns albumet progressivt även idag, mer än ett halvt sekel efter att det släpptes. Det är helt klart klassisk rock, men med försiktigt öra kommer du att upptäcka alla slags yttre influenser. Och den typen av nyanser är bäst att njuta av genom vinyl och flera lyssnande fester.

Vi kommer alltid att älska dig av The Avalanches

Kalla mig nötter, men jag tror att den här skivan kommer att gå ner i någon form av Hall of Fame, decennier framöver. Den innehåller alla de bästa aktuella talangerna, vävda i glada piller av musik, genrer vara förbannade. Det har electro, pop, rock, folkmusik och mycket mer. Och jag menar med några uppskattade kikar och handlingar, som Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT och mycket mer. Ställ bara in nålen för att spela och njut av varje enskilt lager av denna popklassiker. Det är en komplett lektion om hur du får dina favoritgäster och blandar dem sömlöst i din egen sak; inte en lätt uppgift.

Agaeits Byrjun av Sigur Ros

Atmosfärisk musik spelas så bra genom vinyl. Speciellt om du har en anständig installation och det är Sigur Ros du spelar. De skandinaviska stalwartsna av ambient glory kommer aldrig att svika dig och detta album är utan tvekan bandets mest animerade och energiska. Om du vill åka berg-och dalbana med upp-och nedgångar och alla typer av känslomässig energi, är den här för dig. Det är också på den tidigare sidan av Sigur Ros-utgåvor så det kommer förmodligen att öka i värde med åren, förutsatt att du behandlar det bra.

Vilken typ av musik låter bäst på vinyl?

Allt låter bättre på vinyl. Men, till nitpick, kan man lätt argumentera för att de rikare och mer resonanta musikgenrerna låter bättre i detta fylligare, mer robusta ljudformat. Stora klassiska, jazz- och experimentella inspelningar klarar sig särskilt bra här.

Vilka är de mest värdefulla vinylalbumen?

Liksom de flesta samlarobjekt med vinyl handlar det om begränsade körningar och knapphet. Det och engångspressningar eller utländska versioner av ikoniska album. En annan sak att tänka på är själva etiketten. Ofta kommer en handling att släppa en EP eller LP genom en handfull etiketter (eller ibland underetiketter till den övergripande etiketten). Några av dessa etiketter är för länge borta och har därför fått ett slags nostalgiskt värde.

I slutet av dagen handlar det om efterfrågan. Precis som Michael Jordan rookie-kort kan den första utgåvan av nu större band än livet vara värd tusentals, om inte tiotusentals. Tänk på Nirvana's Love Buzz s / w Big Cheese EP från 1988 eller The Beatles debut singel Love Me Do från 1962.

Är vinylalbum värda något?

Kort sagt, ja. Men med tanke på fältets popularitet och massproduktion som spelas igen idag är värdet inte detsamma över hela linjen. Om du planerar att samla in och underhålla eller till och med öka värdet på dina fynd är rätt lagring nyckeln. Precis som vin behöver vinylskivor rätt miljö. Rumstemperatur och rimlig luftfuktighet kommer att hålla dina värdefulla musikskivor från att ske.

Var också lätt på jackan och om hylsan fortfarande finns kvar, håll den på, du kommer säkert att spilla något någon gång. Lämna inte skivor i skivspelaren när du inte spelar, särskilt om de kan utsättas för direkt solljus.

Det finns värde i formatet men mervärdet i posten bibehåller dess integritet. Med andra ord, behandla dem väl och investera i korrekt borste- och lagringsinställning. Och medan du gör det, överväga några fler poster att lägga till i din växande samling.